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Beppe Gambetta a Valenza (AL) |
APERTE LE PREVENDITE PER IL CONCERTO DI BEPPE GAMBETTA "LA
CHITARRA DEI DUE MONDI" AL TEATRO SOCIALE DI VALENZA, VENERDÌ 11
MAGGIO, ORE 21:15
BEPPE GAMBETTA IN CONCERTO
La chitarra dei due mondi
Beppe Gambetta, chitarrista, cantante, compositore, ha da sempre
diviso la sua vita artistica a cavallo tra Europa e America, dove
da alcuni anni risiede nel New Jersey. Beppe è rimasto sempre
legato alla sua Genova e all'Italia a cui dedica progetti e dove
continua a produrre eventi importanti sempre ispirati ai quasi
trent'anni di vita on the road tra le culture delle due sponde
dell'Oceano. Di ritorno dopo molti anni a Valenza, sul
palcoscenico del Teatro Sociale con le scenografie di Sergio
Bianco, Beppe porta il suo spettacolo solo "La Chitarra dei due
Mondi" costruito sull'energia e la varietà stilistica della
chitarra acustica. Il repertorio sarà un racconto di viaggio che,
dalle più autentiche forme della roots music americana condurrà
alle tradizioni europee, alla nostalgia degli emigranti,
affacciandosi al variegato patrimonio popolare italiano e della
canzone d'autore.
Un percorso in cui spiccheranno le composizioni di Beppe, ispirate
agli approfonditi studi sulla chitarra popolare. Beppe presenterà
inoltre i suoi ultimi CD "Rendez-vous" e "Live at Teatro della
Corte - The first 10 years" e la sua ultima produzione didattica,
il "Trattato di Chitarra Flatpicking" edito da Carisch.
www.beppegambetta.com
I biglietti sono in vendita presso:
Biblioteca Civica, Valenza, tel. 0131 949286
Libreria Libraria, Valenza, tel. 0131 941435
Giordano Dischi, Valenza, tel. 0131 946821
Tutto Musica, Alessandria, tel. 0131 1852294
Libreria Labirinto, Casale Monferrato, tel. 0142 79051 |
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Ande Bali E Cante |
Lo storico Festival rodigino “Ande Bali e Cante” raggiunge quest’anno
il traguardo del decennale, consolidandosi come uno degli eventi
più importanti della musica popolare italiana.
Il Festival durante gli anni ha acquisito un prestigio anche oltre
i confini nazionali, portando a Rovigo e nel Delta centinaia di
artisti e operatori culturali che lavorano a favore della musica
tradizionale, popolare e folcloristica. Il Festival si è quindi
consolidato come un appuntamento imprescindibile per le varie
centinaia di spettatori, che ogni anno riempiono gli spazi del
Monastero Olivetano che ospita il Museo dei Grandi Fiumi, le
piazze del centro storico e l’auditorium del Cen.Ser.
Se si scorrono i temi toccati nelle scorse edizioni affiorano
argomenti e suggestioni di grande fascino: “Musica e cultura
popolare del Veneto”; “Veneto in Europa”; “Musiche e-migranti”;
“Da S. Marco a Santiago de Compostela”; “Dalle Alpi al Po, musiche
e canti di confine”; “Isole di terra e di mare”; “Mediterraneo
occidentale”; “Sulla via della seta, da Venezia a Istanbul” ; “Il
Po e le comunità dell’acqua”.
Anche per l’edizione 2011, il Comitato organizzatore ha ideato un
programma di grande prestigio, invitando alcuni tra gli artisti
che nel corso di questi anni hanno lasciato un particolare segno a
Rovigo sia dal punto di vista della qualità musicale sia da
quello della proposta culturale.
PROGRAMMA
CONCERTI SERALI
> venerdi 9 settembre ore 21.00
Auditorium Bisaglia, CEN.SER
Viale Porta Adige 45, Rovigo
CARLO MURATORI (Sicilia) in concerto
POVERA PATRIA di uomini, terre, antiche rapine e nuove illusioni
con Massimo Genovese, chitarra classica
CALICANTO e ORCHESTRA REGIONALE FILARMONIA VENETA (Veneto)
Concerto-evento per i 10 anni
del Festival e i 30 anni di Calicanto
> sabato 10 settembre ore 21.00
Auditorium Bisaglia, CEN.SER
Viale Porta Adige 45, Rovigo
AMBROGIO SPARAGNA (Lazio)
Già ideatore e direttore dell’ormai mitico Festival “Notte della
Taranta”
I MUSICANTI DI RIVA PRESSO CHIERI (Piemonte)
La genialità e la fantasia della musica popolare
> domenica 11 settembre ore 21.00
Auditorium Bisaglia, CEN.SER
Viale Porta Adige 45, Rovigo
MILLADOIRO (Galizia-Spagna)
Fascino e magia della musica galiziana e celtica illustrazione di
Laura Bortoloni
APERITIVI MUSICALI
sabato 10 e domenica 11 settembre ore 12.30
Chiostro del Monastero Olivetano Piazzale San Bartolomeo 18,
Rovigo
ALESSANDRO TOMBESI ENSEMBLE (Veneto)
Presentazione del cd “Barene”
GRAN BALLO DEL SABATO
sabato 10 settembre ore 23.45
Piazzale del CEN.SER
Viale Porta Adige 45, Rovigo
I VIOLINI DI SANTA VITTORIA ed ENERBIA (Emilia)
CONCERTO NOTTURNO
notte tra sabato 10 e domenica 11 settembre ore 1.30
Chiostro del Monastero Olivetano Piazzale San Bartolomeo 18,
Rovigo
MOLESKINE TRIO (Veneto)
Io Suono Italiano, concerto in multivisione
dedicato ai 150 anni dell’unità d’Italia
MUSICHE E DANZE NEL CENTRO STORICO
sabato 10 settembre ore 16.30
Piazza Vittorio Emanuele II, Rovigo
in collaborazione col festival emiliano TACA DANCER
Disfida a ballo tra i gruppi musicali emiliani
I VIOLINI DI SANTA VITTORIA e ENERBIA
domenica 11 settembre ore 16.30
Piazza Vittorio Emanuele II, Rovigo
Animazione a ballo
con BIFOLC e ANDE CANTE E BALI
MOSTRE
sabato 10 e domenica 11 settembre
Chiostro del Monastero Olivetano,
Piazzale San Bartolomeo, 18 Rovigo
Mostra di liuteria e degli strumenti musicali nuovi e usati con i
liutai:
F.lli Castagnari, Luigino Furlan, Valerio Gorla e Giovanni
Maistrello.
STAGES
sabato 10 e domenica 11 settembre,
ore 9.30-12 / 14.30-16.30
Chiostro del Monastero Olivetano, Piazzale San Bartolomeo 18,
Rovigo
PINFATE (laboratorio creativo per bambini)
a cura di F. Ganassin e del gruppo ANDE
CANTE E BALI.
Partecipazione gratuita
sabato 10 settembre ore 14.30-16.30
e domenica 11 ore 9.30-12/ 14.30-16.30
Chiostro del Monastero Olivetano, Piazzale San Bartolomeo 18,
Rovigo
STAGE DI DANZE BRETONI a cura dei gruppi ACCORDANZA e BIFOLC .
Costo: € 30
L'ingresso ai concerti è gratuito.
Informazioni
Ufficio stampa del festival
Associazione Culturale Minellia
p.le San Bartolomeo 18, Rovigo
tel. 042523403
fax 0425461385
e-mail: minelliana@libero.it
Informazioni turistiche
U.R.P. Comune di Rovigo
tel. 0425206222
fax 0425386270
Servizio Turismo Provinciale
tel. 0425386290
fax 0425386270
CeDI - Turismo e cultura
tel. 042521530
fax 042526270
www.minelliana.it |
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Yo Yo Mundi presentano "Munfrà" |
Sabato 3 settembre 2011, ad Acqui Terme, in piazza della Bollente
(ore 21.00, ingresso libero), gli Yo Yo Mundi presentano –
finalmente nella propria città! -, l'ultimo album Munfrâ.
Sarà una vera e propria festa, con la musica e le canzoni della
band, che - in occasione del decimo album ufficiale - ha compiuto
un viaggio di esplorazione tra le terre di Monferrato, scoprendo
suoni e storie senza tempo, in un mix di allegria e tradizione.
Uscito il 21 marzo scorso per l’etichetta Felmay e distribuito da
Egea, "Munfrâ" è stato accolto con entusiasmo dalla critica, dal
pubblico e da Paolo Conte, che nella prefazione del cd scrive:
«Sto ascoltando dal mio Monferrato questo magnifico disco degli Yo
Yo Mundi dedicato a queste terre».
In questo lavoro alla canzone d'autore e al folk si fondono i
suoni del mondo e le atmosfere sospese della musica popolare e il
di sabto sera concerto intitolato - Canzoni d’amore e di festa,
Musica Selvatica, Racconti di Monferrato - rispecchia pienamente
queste caratteristiche.
Oltre a numerosi brani del cd, la scaletta si arricchirà di pezzi
tratti dal repertorio della band, riarrangiati per l’occasione.
Ci fa piacre ricordare che in diversi brani il gruppo di Acqui
Terme affronta - per la pirma volta - il canto in dialetto, una
lingua antica che diventa suono, fino a perdere una precisa
connotazione geografica e temporale, «Siete riusciti in alcuni
momenti a toccare l’antico che è come toccare il futuro», afferma
Paolo Conte in una lettera al gruppo
Lo testimonia anche il successo che il lavoro sta riscuotendo, ad
esempio, in Francia, dove è uscito di recente ottenendo subito
ottime recensioni,"Munfrâ", infatti, pur restando fedele alla
tradizione e agli idiomi locali, è apprezzato dal pubblico di ogni
latitudine, anche straniero.
Sono tanti gli artisti che hanno offerto un contributo di unicità
ed eccellenza, portando con sé una sarabanda di strumenti -
ricordiamo Hevia, Eugenio Finardi, Steve Wickham e la Banda Osiris
-, alcuni di questi straordinari musicisti saranno presenti sul
palco di Piazza della Bollente: Betti Elisabetta Gagliardi - voce
-, Alex Leonte - violino - e Diego Pangolino - percussioni -.
Ma non mancheranno altri ospiti come Mariateresa Lonetti - voce -
e Edmondo Eddy Romano - fiati, flauti e cornamusa - e, chissà,
qualche sorpresa dell'ultima ora.
Questo concerto è stato organizzato dall'Amministrazione Comunale
di Acqui Terme insieme all'Amministrazione Provinciale di
Alessandria.
Insomma sarà un concerto evento pieno di energia e passione che si
trasformerà in una festa - l’ingresso è libero, Piazza della
Bollente incantevole -, partecipate numerosi e venite ad ascoltare
le canzoni di "Munfrâ".
www.yoyomundi.it |
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Cambiamo Festival |
Terza edizione dell’evento annuale dedicato all’ambiente
organizzato dal Progetto Cambiamo, che è diventato un Festival
Musicale a partire dal 2010. La manifestazione, nata con la
partecipazione e adesione di alcune tra le più rappresentative
band nel panorama italiano della musica blues, roots rock, folk,
country, si è arricchita quest’anno di una sezione con testi in
italiano e di una sezione di cabaret e spettacolo, con nuovi
ospiti che hanno dato la loro adesione al Progetto.
Primo frutto delle collaborazioni musicali è stata la
CD-Compilation “Cambiamo Music Festival 2010” prodotta nel 2010 da
Cambiamo grazie alla concessione di un brano da parte di ciascuna
band. I proventi della vendita concorrono al finanziamento delle
molteplici iniziative organizzate durante tutto il corso
dell’anno.
Nell’attuale edizione la performance di una band si tramuterà in
un CD Live, ed è in preparazione una nuova CD Compilation con
altri contributi.
Il Festival tuttavia è molto più di una manifestazione musicale e
di spettacolo ad alto livello: è anche un happening ambientalista,
un momento multidisciplinare di incontro, che propone al grande
pubblico soluzioni intelligenti e concrete finalizzate alla
trasformazione di un sistema socioeconomico basato su vecchi
schemi, ormai prossimo al collasso per colpa di un immobilismo
prima di tutto mentale e culturale. Viviamo in una società fondata
su paradigmi insostenibili, che rifiuta di rinnovarsi e perde
giorno per giorno, sotto i nostri occhi, la possibilità di avere
un futuro: i cittadini, per fortuna, stanno dimostrando di essere
più avanti delle istituzioni, e se alcune parti del sistema stanno
iniziando gradualmente a cambiare è merito di uno sforzo comune e
condiviso, finalizzato ad una corretta gestione dei beni comuni,
che sta partendo assolutamente dal basso.
CAMBIAMO MUSIC FESTIVAL 2011
9-10-11 Settembre 2011
INGRESSO LIBERO
Zinasco Nuovo (PV)
Area Concerti - Via Armando Diaz 73
OSPITI SEZIONE MUSICA
ALEX CAMBISE BAND - CHEMAKO - ELISABETTA CITTERIO
FOLK'S WAGON - GNOLA BLUES BAND
MANDOLIN' BROTHERS - EVASIO MURARO - NEWS FOR LULU
RUDE MOOD - TABACCO BRUCIATO - T.N.T. & FRIENDS
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OSPITI SEZIONE SPETTACOLO
GIANLUCA DE ANGELIS - RAFAEL DIDONI - LUCA KLOBAS
GERMANO LANZONI – ALFREDO MINUTOLI
DIEGO PARASSOLE - ALBERTO PATRUCCO - FLAVIO PIRINI
ANTONELLO TAURINO - HENRY ZAFFA
Per contatti:
musica@cambiamo.org
www.cambiamo.org
Cellulare 338.8279762 |
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La Finestra Sul Lago |
EVENTI DEL MESE DI SETTEMBRE:
VENERDI’ 2 SETTEMBRE ore 21,00 Rassegna UN PAESE A SEI CORDE
Galliate – Cortile del Castello– in coproduzione con il Galliate
Master Guitar
Antonio Forcione
Lo chiamano il ‘Jimi Hendrix’ della chitarra acustica! È
considerato uno dei musicisti più creativi oltre che uno dei
migliori performer della scena europea.
DOMENICA 4 SETTEMBRE ore 17,30
Cressa
esibizione RED DEVILS MARCHING SHOW BAND
La Red Devils Marching Show Band in versione “street band” per
l'anno 2011, presenta al pubblico uno spettacolo di
intrattenimento con coinvolgimento degli spettatori
VENERDI’ 9 SETTEMBRE ore 20,30
Rassegna gastronomico-letteraria UN LIBRO NEL PIATTO
presso Gli Antichi Romani via Due Riviere 54 fraz Romanico BAVENO
(VB)
prenotazioni 0323925116 -
info.antichiromani@verbanum.it
in tavola: La cacciagione – dal leggìo: Lagonovela terza parte
SABATO 10 SETTEMBRE ore 21,00 Rassegna UN PAESE A SEI CORDE
Nonio – Fraz. Brolo
Maurizio Geri Trio
In vent’anni di carriera, Maurizio ha fatto parecchia strada.
Partendo dalla musica popolare della sua terra, la Toscana, ha
frequentato vie poco battute, per approdare infine al jazz
manouche, che interpreta con talento e passione.
DOMENICA 11 SETTEMBRE ore 21,00 Rassegna UN PAESE A SEI CORDE
Pogno – Chiesa di S. Caterina
Edoardo Bignozzi & Sàndor Szabò
Bignozzi è un chitarrista dallo stile sobrio ed elegante, pianista
e compositore, cresciuto nel circuito jazzistico della capitale.
In patria Szabò è considerato un autentico mostro sacro, vero
motore del movimento legato alla chitarra acustica in continua
crescita negli ultimi anni. Duo eccezionale che crea visionarie
intuizioni con l’utilizzo di strumenti a 7, 8, 16 corde, baritone,
steel string anche senza tasti.
SABATO 17 SETTEMBRE ore 17
Ameno - Parco Tornielli
QUI IL SATELLITE NON PASSA
Dialogo satirico tra un artigiano e uno speculatore
COPRODUZIONE TEATRO DELLE SELVE – LA FINESTRA SUL LAGO
Lo spettacolo si sviluppa come un serrato faccia a faccia tra due
contendenti in uno spazio neutro ed evocativo. I temi sono quelli
legati alla conservazione delle aree naturali e a forte identità
paesaggistica a fronte dei tentativi di speculazione sempre più
aggressivi che queste aree subiscono. Tra i due personaggi dello
spettacolo - A artigiano, e B, professionista implicato in una
speculazione edilizia devastante - c’è di mezzo una “mutazione
antropologica” della quale essi stessi non sono consapevoli, e che
li inquadra su posizioni esistenziali e psicologiche nettamente
contrapposte. Così sembra inevitabile lo scontro. E se lo scontro
non si limitasse al piano verbale? E se A improvvisamente
scoprisse che c’è qualcosa che si può fare per cambiare il corso
delle cose e lo mettesse in pratica, accorgendosi troppo tardi che
si è spinto oltre il limite consentito? Il dialogo tra i due è
scoppiettante, beffardo, sinistro, sarcastico, a volte miseramente
comico, assomiglia a certe cose che si sentono dire nella nostra
martoriata attualità, anche se non vuole essere una fotografia del
presente. Una cosa sola è certa: A e B, figure grottesche e
patetiche, ognuna delle quali sembra possedere un pezzettino di
verità, sembrano proprio figlie dei nostri tempi. L’idea nasce in
collaborazione con l’Ecomuseo del Lago d’Orta, come azione di
sensibilizzazione alle tematiche degli Ecomusei e come veicolo
indiretto di informazioni sulla loro funzione e vocazione.Realizzato
nell’ambito del progetto PERCORSI ED EVENTI DI TURISMO ATTIVO E
CULTURALE - GIROMUSEI, promosso da ECOMUSEO DEL LAGO D’ORTA e
DISTRETTO TURISTICO DEI LAGHI.
Con Franco Acquaviva, Domenico Brioschi
Testo e regia: Franco Acquaviva
SABATO 17 SETTEMBRE ore 21,00 Rassegna UN PAESE A SEI CORDE
CHITARRA FEMMINILE SINGOLARE
Soriso – Chiesa di S. Giacomo
Anabel Montesinos
Vincitrice dell’ultima edizione del Pittaluga di Alessandria,
grande concertista fin dall’età di dodici anni, Anabel Montesinos
è una delle più acclamate signore della chitarra classica sulla
scena europea.
Apre il concerto: Silvia Faggion
DOMENICA 18 SETTEMBRE ore 18,30
presentazione dell’audiolibro ZAPATERIA
con Riccardo Zappa con l’editore Reno Brandoni di Fingerpicking.net
presso il ristorante Imbarcadero di Pella
a seguire apericena al costo di 15 euro (si prega di confermare al
328 4732653)
DOMENICA 18 SETTEMBRE ore 21,00 Rassegna UN PAESE A SEI CORDE
Pella – Chiesa di S. Albino
Pierre Bensusan
Gli artisti veri, come il chitarrista parigino, sono in grado di
far vibrare le corde più profonde dell’anima. Sarà per questo che
è uno dei pochi in circolazione capace di mettere d’accordo
appassionati di ogni genere: europei e americani, tradizionalisti
e sperimentatori.
Ass.Cult. LA FINESTRA SUL LAGO
Via al Porto 3 Fraz.Lagna
28017 S.Maurizio d'Opaglio (NO)
032296333 - 3474683319 - 3284732653
lafinestrasullago@libero.it
www.lafinestrasullago.com
www.unpaeseaseicorde.it |
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Bustofolk |
Dal 18 al 25 Settembre la Città di Busto Arsizio ospiterà la
decima edizione di Bustofolk, il festival di respiro
internazionale promosso dall'Accademia di Danze Irlandesi - "Gens
d'Ys". In dieci anni oltre 500 artisti, 84 gruppi musicali, 9
nazioni e 8 regioni coinvolte, più di 400 espositori, circa 800
studenti degli istituti superiori partecipanti agli stage di
danza, 150.000 presenze questi sono alcuni dei numeri del
Bustofolk.
Riscoprire e far rivivere la musica, la danza, la storia e
l'artigianato della nostra cultura. Diffondere e portare a
conoscenza del grande pubblico, nella cornice urbana di Busto
Arsizio, nel cuore della Provincia di Varese, la migliore offerta
artistica del panorama “celtico” tradizionale e non.
La decima edizione di Bustofolk è dedicata non solo agli
intenditori della pura traditional music, ma anche a ballerini di
fest-noz, amanti di ibridazioni sonore a base folk e a tutti
coloro che semplicemente vogliono vivere in prima persona momenti
di magia, festa e cultura celtica tra amici.
Musica. Danza. Giovani. Cutura. Artigianato. Qualità.
Professionalità
Questi gli ingredienti per una settimana, dal 18 al 25 settembre,
ricca di spettacoli, concerti e stage. In un momento difficile per
la promozione degli aspetti culturali e tradizionali è stato
ancora più forte l'impegno organizzativo dell'Accademia di Danze
Irlandesi Gens d'Ys, con il Patrocinio del Ministero della
Gioventù, dell'Ambasciata Irlandese, di Regione Lombardia –
Cultura. Ancora più importante e prezioso il contributo morale ed
economico degli assessorati alle tradizioni e identità della Città
di Busto Arsizio e della Provincia di Varese, Land of Tourism.
Esperienza e passione sono state le chiavi che hanno assicurato
ugualmente un palinsesto portentoso (direzione artistica Umberto
Crespi) che mette in agenda eventi per tutti i gusti e tutte le
età. Impossibile restare fermi. Impossibile non farsi coinvolgere.
Programma:
18 settembre 2011
16:00 inaugurazione
Sala gemella
16:00 conferenza
Celti d'Insubria: alle origini dell'Europa
Sala conferenze
relatori Cristiano Brandolini e Elena Percivaldi
19 settembre 2011
10:00 mostra
Celti: dalla Lombardia all'Europa
Ricostruzioni di ritrovamenti archeologici della Provincia di
Varese
Sala gemella
21:00 laboratorio didattico
lavorazione dei metalli in epoca lateniana
ad ogni partecipante rimarranno i manufatti prodotti
Sala gemella
Costo 10 euro
durata 1.30 h
21:00 cineforum
presentato dal Dott. Paolo Gulisano, scrittore, saggista esperto
di Irlanda
Sala conferenze
21:30 concerto
LIGURIANI (Liguria)
un gruppo conosciuto in tutta Europa per la profonda ricerca sulla
musica della loro terra
Giardino quadrato
23:30 session
dopo Festival
palco aperto a tutti i musicisti che lo desiderino per session
libera
Dove museum cafè
20 settembre 2011
10:00 mostra
Celti: dalla Lombardia all'Europa
Ricostruzioni di ritrovamenti archeologici della Provincia di
Varese
Sala gemella
15:00 visita archeologica
museo di Arsago Seprio e area archeologica di Castel Seprio
partenza con bus navetta dal Museo del Tessile
Costo 5 euro
solo su prenotazione
21:00 laboratorio didattico
la ceramica. L'argilla forme e decorazioni nell'età del ferro
ad ogni partecipante rimarranno i manufatti prodotti
Sala gemella
Costo 10 euro
durata 1.30 h
21:00 cineforum
Ballando a Lughnasa
presentato dal Dott. Paolo Gulisano, scrittore, saggista esperto
di Irlanda
Sala conferenze
21:30 Festa a ballo
FOLKAMISERIA (Piemonte)
l'ormai affermata band folk rock verbanese con canti in piemontese
e sfrenate danze per tutti
Giardino quadrato
23:30 session
dopo Festival
palco aperto a tutti i musicisti che lo desiderino per session
libera
Museum cafè
21 settembre 2011
10:00 mostra
Celti: dalla Lombardia all'Europa
Ricostruzioni di ritrovamenti archeologici della Provincia di
Varese
Sala gemella
21:00 laboratorio didattico
L'abbigliamento celtico. Creazione di un abito dell'età del ferro
ad ogni partecipante rimarranno i manufatti prodotti
Sala gemella
Costo 30 euro
durata 2.00 h
21:00 cineforum
Bloody Sunday
presentato dal Dott. Paolo Gulisano, scrittore, saggista esperto
di Irlanda
Sala conferenze
21:30 concerto
CANTLOS (Piemonte)
dal Piemonte un gruppo tutto al femminile per viaggiare e sognare
su melodie tradizionali
Giardino quadrato
23:30 session
dopo Festival
palco aperto a tutti i musicisti che lo desiderino per session
libera
Museum cafè
22 settembre 2011
10:00 mostra
Celti: dalla Lombardia all'Europa
Ricostruzioni di ritrovamenti archeologici della Provincia di
Varese
Sala gemella
15:00 visita archeologica
museo di Sesto Calende e area archeologica del Monsorino
partenza con bus navetta dal Museo del Tessile
Costo 5 euro
solo su prenotazione
21:30 concerto e Festa a ballo
IRISH QUARTET (Irlanda)
pura "traditional irish music" suonata da quattro giovanissimi
talenti d'Irlanda
Giardino quadrato
23:30 session
dopo Festival
palco aperto a tutti i musicisti che lo desiderino per session
libera
Museum cafè
23 settembre 2011
10:00 mostra
Celti: dalla Lombardia all'Europa
Ricostruzioni di ritrovamenti archeologici della Provincia di
Varese
Sala gemella
16:00 rievocazione
apertura campi storici
ricostruzione di un villaggio celtico dell'età del Ferro con
attività didattiche per tutti
Parco
17:30 concerto
GREEN CIRCLE
concerto d'Arpe e voci per la presentazione del loro nuovo album
Giardino quadrato
18:00 concerto
IRISH QUARTET (Irlanda)
pura "traditional irish music" suonata da quattro giovanissimi
talenti d'Irlanda
Giardino quadrato
18:30 stage
Danze Bretoni (Lombardia)
Area stage
19:30 concerto
BAGAD DE PLOMODIERN (Bretagna)
dalla Bretagna un tuffo nella tradizione del "popolo delle maree"
Giardino quadrato
20:30 concerto
INISFAIL (Lombardia/Irlanda)
una delle migliori band "irish" nazionali, presentano il loro
nuovo album
Giardino quadrato
21:30 spettacolo
GENS D'YS (Lombardia)
nuove coreografie coinvolgenti e spettacolari per il più famoso
gruppo di danze irlandesi in Italia
Giardino quadrato
22:30 concerto
JUDITH MATEO (Asturie)
la rivelazione femminile della musica "celta-folk" in Spagna
Giardino quadrato
23:30 session
dopo Festival
palco aperto a tutti i musicisti che lo desiderino per session
libera
Museum cafè
24 settembre 2011
00:00 session
dopo Festival
palco aperto a tutti i musicisti che lo desiderino per session
libera
Museum cafè
09:00 visita archeologica
musei di Angera e Sesto Calende
partenza con bus navetta dal Museo del Tessile
Costo 5 euro
solo su prenotazione
10:00 mostra
Celti: dalla Lombardia all'Europa
Ricostruzioni di ritrovamenti archeologici della Provincia di
Varese
Sala gemella
10:00 rievocazione
apertura campi storici
ricostruzione di un villaggio celtico dell'età del Ferro con
attività didattiche per tutti
Parco
10:00 Festa a ballo studentesca
oltre 1000 studenti dei Licei di Busto Arsizio balleranno su
musiche tradizionali
Area stage
Bagad de Plomodiern e Inis Fail Ceili Band
11:30 concerto acustico
GREEN CIRCLE
la magia dell'arpa
Parco
14:00 concerto acustico
ENSEMBLE SANGINETO
fratello e sorella gemelli legati dalle ancestrali corde dell'arpa
celtica
Parco
15:00 concerto
KEILY'S FOLK (Piemonte)
le canzoni della tradizione celtica interpretate dalla bella voce
di Alice
Giardino quadrato
15:30 sfilata
Bagad de Plomodiern, Berghem Baghet, Orobian Pipe Band, Dillon
More Academy, Gens d'Ys, Gruppi Storici
Piazza Garibaldi, Via Milano, Piazza San Giovanni, Piazza Vittorio
Emanuele, Museo del Tessile
16:00 stage
Danze Scozzesi (Veneto)
a cura di "Scotia Shores"
Area stage
17:00 concerto
BERGHEM BAGHET (Lombardia)
Giardino quadrato
17:30 concerto
BAGAD DE PLOMODIERN (Bretagna)
dalla Bretagna un tuffo nella tradizione del "popolo delle maree"
Giardino quadrato
18:00 concerto
OROBIAN PIPE BAND (Lombardia)
da Bergamo con la Scozia nel cuore
Giardino quadrato
18:30 concerto
ENSEMBLE SANGINETO (Lombardia)
Giardino quadrato
20:30 concerto
BAGAD DE PLOMODIERN (Bretagna)
dalla Bretagna un tuffo nella tradizione del "popolo delle maree"
Giardino quadrato
21:15 concerto
ATHY (Argentina)
Giardino quadrato
22:00 spettacolo
DILLON-MOORE IRISH DANCE SHOW (California)
dalla California venti splendide e virtuose ballerine per una
grande esibizione di danza
Giardino quadrato
23:00 concerto
FOLKAMISERIA (Piemonte)
l'ormai affermata band folk rock verbanese con canti in piemontese
e sfrenate danze per tutti
Giardino quadrato
25 settembre 2011
09:00 visita archeologica
museo di Arsago Seprio e area archeologica di Castel Seprio
partenza con bus navetta dal Museo del Tessile
Costo 5 euro
solo su prenotazione
10:00 mostra
Celti: dalla Lombardia all'Europa
Ricostruzioni di ritrovamenti archeologici della Provincia di
Varese
Sala gemella
10:00 rievocazione
apertura campi storici
ricostruzione di un villaggio celtico dell'età del Ferro con
attività didattiche per tutti
Parco
10:30 rievocazione
Battaglia tra Clan
rievocazione storica di uno scontro tra tribù celtiche rivali. A
cura dei clan di rievocazione
Parco
11:30 concerto
ENSEMBLE SANGINETO
fratello e sorella gemelli legati dalle ancestrali corde dell'arpa
celtica
Giardino quadrato
14:30 stage
Danze Irlandesi e Lombarde (Lombardia)
a cura di "Gens d'Ys"
Area stage
15:30 concerto
THE SHIRE (Lazio)
con l'allegro spirito degli Hobbit Tolkeniani un giovane ensamble
laziale per ricreare l'atmosfera di una festa irlandese
Giardino quadrato
16:30 concerto
IRISH QUARTET (Irlanda)
pura "traditional irish music" suonata da quattro giovanissimi
talenti d'Irlanda
Giardino quadrato
17:30 concerto
BELTAINE (Polonia)
a grande richiesta il ritorno dei bravi e simpatici polacchi in
occasione del loro nuovo album
Giardino quadrato
18:30 concerto
CELTIC SPIRIT OF BUSTOFOLK
gran concerto con tutti i musicisti presenti
Giardino quadrato
19:00 incontro
tradizione e modernità nella cornamusa elettronica
Hevia spiega e confronta gli strumenti della tradizione alle
soglie del terzo millennio
Museum cafè
20:30 concerto
THE SIDH (Val d'Aosta)
due giovani artisti valdostani che uniscono musicalmente
tradizione e modernità
Giardino quadrato
21:00 concerto
HEVIA (Asturie)
il più famoso gaitero asturiano per la prima volta a Busto Arsizio
Giardino quadrato
Museo del tessile Busto Arsizio
Archeofolk
18-25 settembre 2011
Mostre, campi storici, laboratori
arrow I Celti, genti d’Europa
Cineforum
19, 20, 21 settembre 2011
Un percorso storico-culturale attraverso pellicole che faranno
riflettere ed emozionare
Vedere e rivedre l'Irlanda
Informazioni:
www.gensdys.it
http://www.facebook.com/home.php#!/pages/Gens-dYs-Accademia-Danze-Irlandesi/94278581160
www.bustofolk.it
335/7155360
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L'Isola In Collina |
Festeggia vent'anni "L'Isola in collina", la rassegna nata per
omaggiare Luigi Tenco nel paese del Monferrato in cui è cresciuto
e sepolto, Ricaldone, in provincia di Alessandria, ed organizzata
dall'Associazione Luigi Tenco.
La 20a edizione del festival si terrà dal 28 al 30 luglio, ma da
quest'anno, proprio per festeggiare l'anniversario, l'Associazione
propone una nuova iniziativa: il "Premio La mia valle", un
concorso che intende valorizzare i talenti locali e per questo
riservato a cantautori delle province di Alessandria e Asti. Il
nome del premio deriva da un brano di Tenco dedicato proprio alla
sua terra d'origine.
Il bando di concorso (con scadenza 1 giugno) è disponibile sul
sito
www.tenco-ricaldone.it . L'iscrizione è gratuita.
Il vincitore, oltre ad un premio in denaro, avrà diritto ad
un'esibizione nell'ambito della rassegna 2011.
"L'Isola in collina", nata nel 1992, è uno dei principali
appuntamenti italiani dedicati alla canzone d'autore. Negli anni
ha ospitato artisti come Vinicio Capossela, Carmen Consoli,
Francesco De Gregori, Afterhours, Ivano Fossati, Edoardo Bennato,
Samuele Bersani, Gino Paoli, Enzo Jannacci, Roberto Vecchioni,
Daniele Silvestri e molti altri. La manifestazione è organizzata
dall'Associazione Culturale Luigi Tenco con il Comune di Ricaldone,
con il contributo di Cantina Tre Secoli, Regione Piemonte,
Provincia di Alessandria e Fondazione CRT, e si avvale della
consulenza di Enrico Deregibus. Media-partner è Radio Gold di
Alessandria.
Prossimamente verrà annunciato il cast dell'Isola in collina 2011.
Informazioni:
Associazione Culturale Luigi Tenco - Ricaldone:
www.tenco-ricaldone.it;
info(at)tenco-ricaldone.it
Comune di Ricaldone: Via Roma 6 - 15010 Ricaldone (AL), tel
0144.74120
Tre Secoli s.c.a. Stabilimento di Ricaldone: Via Roma 2 - 15010
Ricaldone (AL), tel 0144.74119
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Ufficio stampa:
Monferr'Autore
monferrautore@gmail.com
339-3460369 |
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L'Isola Ritrovata |
Con l'arrivo dell'autunno ha
riaperto i battenti l'Isola Ritrovata: il più importante ritrovo
alessandrino per la canzone d'autore, e più in generale la musica
di qualità, ha riaperto i battenti il 24 settembre, dopo la pausa
estiva. Prossimi appuntamenti:
L'inizio degli spettacoli è quasi sempre intorno alle ore 22.00.
Per informazioni:
Tel. 333-1345751
Email:
isolaritrovata@gmail.com |
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Folkclub di Torino |
Prosegue la stagione concerti 2010/2011 al Folkclub:
Prossimi appuntamenti:
Per informazioni:
Tel. 011/537636 - Fax 011/532468
Email
folkclub@folkclub.it
Web:
www.folkclub.it |
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Maison Musique |
E, come sempre, continuano anche gli appuntamenti a Maison Musique.
Programma:
Maison Musique si trova a Rivoli, via Rosta 23. Ci si arriva
attraverso l'uscita di Rivoli della A32 Torino Bardonecchia, in 20
minuti dal centro di Torino.
Per
informazioni:
Tel. 011/537636 - Fax 011/532468
Email
folkclub@folkclub.it
Web:
www.folkclub.it |
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Pantagruel |
Con l'autunno sono ripresi gli appuntamenti musicali
al Circolo Arci Pantagruel di via Lanza 28 a Casale Monferrato
(AL).
La programmazione anche in questa stagione vede due rassegne affiancarsi per endere ancora più ricca l'offerta culturale di Pantagruel: a
fianco alla consueta proposta di musica d'autore DOMENICADAUTORE,
curata con la collaborazione del giornalista Enrico Deregibus,
troveremo ogni terza domenica del mese un appuntamento con la
musica folk, DOMENICAFOLK, con la supervisione dell'associazione
Ethnosuoni di Maurizio Martinotti
Prossimi apputamenti:
L'orario d'inizio dei concerti domenica è previsto intorno alle
18.30.
Per informazioni:
Email:
circolopantagruel@gmail.com |
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Premio Città di Loano |
Dal 25 al 29 luglio, a Loano, si alzera' il sipario sul festival
del Premio Nazionale Citta' di Loano per la musica tradizionale
italiana e si accenderanno i riflettori sui principali
protagonisti della scena musicale popolare e tradizionale
contemporanea.
Per cinque giorni, il cuore della citta' si trasformera' in un
grande palcoscenico: si potranno incontrare i vincitori della
settima edizione del Premio, partecipare alla presentazione di
nuovi progetti discografici con artisti ed etichette e assistere a
non pochi concerti.
Il Premio Città di Loano, che vede la direzione artistica del
giornalista musicale John Vignola, promuove e valorizza la
produzione contemporanea di musica tradizionale di radice italiana
attraverso il coinvolgimento di artisti, etichette discografiche,
giornalisti e operatori culturali. Il festival rappresenta il
momento d'incontro con il pubblico, l'occasione per far conoscere
le tante espressioni musicali che animano la realta' culturale
italiana.
Il programma del festival, ripercorre l'Italia, dal Sud al Nord,
raccontando, in occasione dei 150 anni dell'Unità d'Italia, di
come la musica tradizionale venga, oggi, recuperata e
reinterpretata nel nostro paese e di come continui a rappresentare
l'elemento sociale di narrazione collettiva della nostra memoria.
Il Premio Citta' di Loano e' organizzato dall'Associazione
Compagnia dei Curiosi in collaborazione con l'Assessorato al
Turismo e alla Cultura del Comune di Loano, con il contributo
della Fondazione De Mari e il patrocinio della Regione Liguria,
della Provincia di Savona, dell'ANCI e del MEI.
L'edizione 2011 del Premio Citta' di Loano ha ricevuto per il
quinto anno consecutivo il prestigioso riconoscimento della
Medaglia del Presidente della Repubblica Italiana.
P R O G R A M M A
Lunedì 25 luglio 2011
· ore 18.30 - Piazza Palestro
IL PREMIO INCONTRA… etichette, artisti, giornalisti ed operatori
culturali
LIGURIANI, BEPPE GREPPI – presentazione dell’album “Suoni dai
mondi liguri” (Felmay, 2011)
Conduce John Vignola
· ore 21.30 - Arena Estiva Giardino del Principe
PASSIONE – proiezione del film di John Turturro
Martedì 26 luglio 2011
· ore 18.30 - Piazza Palestro
IL PREMIO INCONTRA… etichette, artisti, giornalisti ed operatori
culturali
ALFIO ANTICO presentazione dell’album “Guten Morgen” (Narciso
Records 2011)
Conduce Enrico de Angelis
· ore 21.30 - Spazio Culturale Orto Maccagli – lungomare
LA MACINA – concerto
con la partecipazione di RICCARDO TESI E BANDITALIANA
Consegna del Premio Miglior Album 2010 a Riccardo Tesi e Maurizio
Geri per l’album “Sopra i tetti di Firenze”
Martedì 26 luglio/ Giovedì 28 luglio 2011
ore 20.30 – Spazio Culturale Orto Maccagli – lungomare
GAZEBO DELLA MUSICA: esposizione e vendita di dischi
Mercoledì 27 luglio 2011
· ore 18.30 - Piazza Palestro
IL PREMIO INCONTRA…
etichette, artisti, giornalisti ed operatori culturali
CALICANTO - il racconto di trent'anni di carriera artistica, tra
musica e parole
Conduce John Vignola
· ore 21.30 - Spazio Culturale Orto Maccagli – lungomare
PEPPE VOLTARELLI - concerto
Consegna del Premio alla Carriera 2011 a Calicanto
Giovedì 28 luglio 2011
IL PREMIO INCONTRA…
· ore 16.30 – Spazio Culturale Orto Maccagli – lungomare
I MAESTRI LIUTAI: ETTORE LOSINI “BANI” (pifferi e muse delle
“quattro province”), VALERIO GORLA (bouzuki, mandole), WALTER
RIZZO (cornamuse francesi e polifoniche, bombarde)
· ore 18.30 - Piazza Palestro
etichette, artisti, giornalisti ed operatori culturali
ALDO COPPOLA NERI, CLAUDIA BOMBARDELLA, SILVIO TROTTA
presentazione dell'etichetta Radici Music e del progetto musicale
"La danza delle dita" di Claudia Bombardella e Silvio Trotta
Conduce Salvatore Esposito
· ore 21.30 - Spazio Culturale Orto Maccagli – lungomare
GAI SABER - concerto
Venerdì 29 luglio 2011
ore 21.30 - Arena Estiva Giardino del Principe
PASSIONE TOUR – IL CONCERTO
da un’idea di John Turturro
con PEPPE BARRA, JAMES SENESE, ALMAMEGRETTA, PIETRA MONTECORVINO,
MISIA, M’BARKA BEN TALEB, GENNARO COSMO PARLATO, SPAKKA-NEAPOLIS
55
Consegna del Premio Realtà Culturale 2011 al docu-film "Passione"
(Italia-USA 2010)
I PREMI DELL'EDIZIONE 2001
La giuria del Premio Nazionale Citta' di Loano per la musica
tradizionale italiana ha assegnato il Premio Miglior Album 2010 al
disco "Sopra i tetti di Firenze - omaggio a Caterina Bueno" di
Riccardo Tesi e Maurizio Geri (Materiali Sonori). Il
riconoscimento alla migliore produzione musicale del 2010 è stato
decretato da una prestigiosa giuria composta da oltre sessanta
giornalisti musicali.
Caterina Bueno ha rappresentato per oltre trent’anni la cultura
toscana più popolare che ha diffuso in Italia e all'estero con
impegno vibrante e appassionato. Le sue esecuzioni, sempre
riconducibili a precedenti esperienze di ricerca sul campo, le
hanno consentito di affermarsi come la più importante interprete
della musica toscana di tradizione orale.
In questo progetto d’autore Maurizio Geri e Riccardo Tesi, che
hanno mosso i loro primi passi nel mondo dello spettacolo proprio
al fianco della cantante toscana, rileggono in maniera personale
alcune delle pagine più importanti del suo repertorio, dando una
nuova veste a canzoni che hanno ancora molto da dire e voglia di
essere cantate.
L’organico di base, pensato per l’occasione, è formato dal solido
nucleo di musicisti che frequentano Banditaliana: Claudio Carboni
(sax), Filppo Pedol (contrabbasso), Stefano Melone (pianoforte),
Marco Fadda (percussioni). A essi si aggiunge la voce di una fra
le più acclamate interpreti di musica popolare italiana: Lucilla
Galeazzi.
Al progetto discografico hanno preso parte ospiti prestigiosi,
toscani e non, tutti entusiasti di rendere omaggio a una figura
così importante per la musica popolare italiana: Piero Pelù,
Gianna Nannini, Nada, Davide Riondino, Carlo Monni, Francesca
Breschi, Daniele Sepe, Custodio Castelo, Riccardo Tarlini e il
Coro delle mietitrici di Scansano.
Il Premio Miglior Album 2010 sara' consegnato a Riccardo Tesi e
Maurizio Geri il 26 luglio. I due artisti saranno ospiti insieme a
Banditaliana del festival, in programma dal 25 al 29 luglio p.v.
La direzione del premio ha annunciato anche l'attribuzione del
Premio alla Carriera e il Premio Realta' Culturale dell'edizione
2011.
Il Premio alla Carriera 2011 e' stato assegnato a Calicanto, con
la seguente motivazione:
"da un trentennio i Calicanto uniscono efficacemente la passione
per la ricerca sul territorio con l'avventura della musica
contemporanea. La costante attenzione alla filologia e alla
strumentazione non si e' mai allontanata dalla voglia di calarsi
nel presente: il Veneto che il gruppo attraversa e' millenario e
odierno, senza soluzioni di continuita'. L'apertura al mondo del
teatro e a quello del cinema hanno in qualche modo completato un
percorso sempre vivace e curioso, arricchendo una storia gia'
avvincente".
Gli artisti ritireranno il riconoscimento il 27 luglio p.v.
Il Premio Realta' Culturale 2011 e' stato conferito a "Passione",
il docu-film di John Turturro con la seguente motivazione:
"con una prospettiva diversa da quella puramente documentaristica,
John Turturro ha avvicinato in Passione la canzone napoletana nei
suoi colori attuali e nei suoi legami fra città e musica, oltre
che nei soggetti, pure diversissimi fra di loro, che la
compongono. Una storia recente con un retrogusto antico,
raccontata con testimonianze quasi corali, in cui il quadro di
insieme conta piu' delle singole personalita'. Senza regole
prefissate, la pellicola riesce a coinvolgere e a restituire
un'immagine in movimento di una scena indefinibile e vorticosa,
con i suoi mille rivoli, visibili e non".
Il premio sara' consegnato il 29 luglio p.v.
La classifica del Premio al miglior Album 2010
1° posto
Sopra i tetti di Firenze - Riccardo Tesi & Maurizio Geri
(Materiali Sonori)
2° posto
Ultima notte a malá strana, Peppe Voltarelli (Harmonia Mundi)
3° posto
San Cadoco, Ardecore (Goodfellas)
Ancora Bella Ciao, Lucilla Galeazzi (Helikonia/Egea)
5° posto
Magnagrecia, Il parto delle nuvole pesanti (Alabianca Recods)
6° posto
Folkadelic, Luca Gemma (Ponderosa)
…e l'italiano ride, Mirco Menna & Banda di Avola (Felmay)
Bandervish, Radiodervish & Livio Minafra & La Banda di Sannicandro
(Il Manifesto/Goodfellas)
9° posto
Il custode della miniera, Gualtiero Bertelli (Nota Music)
10° posto
Angels Pastres Miracles - Chansons de Nadal En Occitania, Gai
Saber (Felmay)
Aedo malinconico ed ardente fuoco ed acque di canto - vol. 3,
Gastone Pietrucci e La Macina (Progetti Rizoma)
La Giuria del Premio
Giovanni Alcaini, Ricky Barone, Daniele Bergesio, Marco Boccitto,
Silvia Boschero, Raffaello Carabini, Pietro Carfì, Giordano
Casiraghi, Pietro Cheli, Gianni Ciaccio, Aldo Coppola Neri,
Valerio Corzani, Enrico de Angelis, Paolo De Bernardin, Flaviano
De Luca, Ciro De Rosa, Paola De Simone, Giuseppe De Trizio, Paolo
Del Ry, Enrico Deregibus, Salvatore Esposito, Gerardo Ferrara,
Massimo Ferro, Guido Festinese, Guido Giazzi, Mario Giovannini,
Jonathan Giustini, Ezio Guaitamacchi, Federico Guglielmi, Marco La
Viola, Felice Liperi, Giorgio Maimone, Maurizio Marino, Gigi
Masciullo, Tiziano Menduto, Giorgio Meneghetti, Gaetano Menna,
Marco Miconi, Anna Nacci, Alessandro Nobis, Giancarlo Nostrini,
Rosario Pantaleo, Riccardo Piaggio, Raffaele Pinelli, Massimo
Pirotta, Massimo Poggini, Ezio Riberi, Alessandro Rosa, Roberto G.
Sacchi, Tito Saffioti, Annalisa Scarsellini, Giampiero Scazzola,
Federico Scoppio, Stefano Starace, Salvatore Titolo, Jacopo
Tomatis, Federico Vacalebre, Giovanni Vacca, Gianluca Veltri, John
Vignola, Antonio Vivaldi, Paolo Zara.
Premio Nazionale Citta' di Loano per la musica tradizionale
italiana – settima edizione
organizzazione: Compagnia dei Curiosi - Assessorato Turismo e
Cultura del Comune di Loano
direzione artistica: John Vignola
informazioni alla stampa: Lucia Campana cell. 347.8334469 -
campana.lucia@gmail.com |
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Premio Italiano Musica Indipendente |
Ecco i vincitori del PIMI -
Premio Italiano per la Musica Indipente - che riceveranno la Targa
MEI.
PIMI 2010 - Miglior Album: "A sangue freddo"de Il Teatro
degli Orrori (La Tempesta Dischi)
Altri segnalati:
"Del nostro tempo rubato" dei Perturbazione (Santeria/Audioglobe)
"Midnight talk" dei A Toys Orchestra (Urtovox)
"...........e l'italiano ride" di Mirco Menna & Banda D'Avola (Felmay
Records/Egea Music)
Inoltre al vincitore del PIMI 2010 - Miglior Album sarà assegnato
il Premio Siae.
PIMI 2010 - Miglior Gruppo: A Toys Orchestra
Altri segnalati:
Bud Spencer Blues Explosion
Il Teatro degli Orrori
PIMI 2010 - Miglior Solista: Samuel Katarro
Altri segnalati:
Peppe Voltarelli
Brunori Sas
PIMI 2010 - Miglior Tour: The Zen Circus
Altri segnalati:
Teatro degli Orrori
A Toys Orchestra
Paolo Benvegnù
PIMI 2010 - Miglior Autoproduzione: Amerigo Verardi e Marco
Ancona - "Bootleg - Oliando la macchina - Live Tour 2009"
PIMI 2010 - Miglior Etichetta: La Tempesta Dischi
Altri segnalati:
Pippola Music
PIMI 2010 - Miglior Produttore Artistico: Giulio Ragno
Favero
Sintetizzando, è stato indiscutibilmente l'anno de Il Teatro degli
Orrori, la band di Pierpaolo Capovilla infatti non solo si
aggiudica la targa MEI per il Miglior Album con "A sangue freddo",
ma viene anche segnalata in altre categorie. Ottimi anche i
campani A Toys Orchestra che tornano a vincere la Targa Mei (in
questo caso come "Miglior gruppo), così come La Tempesta Dischi
che nell'anno del suo decennale si aggiudica il titolo di Miglior
etichetta, già intascato nel 2008. Ai pisani Zen Circus invece la
targa come Miglior tour.
Da segnalare anche la grande performance della Pippola Music di
Matteo Zanobini segnalata sia come etichetta discografica che con
l'artista Brunori Sas. Straordinaria la vittoria di Samuel Katarro,
giovane promessa di grande spessore della neo ondata cantautorale
del nostro paese.
I giornalisti componenti della Giuria 2010:
Federico Guglielmi (Il Mucchio, Radiouno Rai), Giordano Sangiorgi
(Organizzatore del Mei - Meeting degli Indipendenti), Aurelio
Pasini (Il Mucchio - Fuori dal Mucchio), John Vignola (Il Mucchio,
Radio Due Rai ), Daniel Marcoccia (direttore di Rock Sound,
Rockstar e Groove), Enrico Veronese (Blow Up, Italian Embassy),
Valerio Corzani (Radio Tre Rai), Silvia Boschero (Radio Due Rai),
Enrico Deregibus (Free Lance), Fabrizio Galassi (Kataweb/TheBlogTV),
Barbara Tomasino (Rumore, Radio Uno Rai), Fabrizio Stramacci
(Isoradio Rai), Claudio Agostoni (Radio Popolare) e altri
giornalisti di settore.
Le Targhe MEI 2010 - Premio Italiano Musica Indipendente saranno
assegnati Venerdì 26 novembre presso il Teatro Masini di Faenza a
partire dalle ore 21 in diretta su Radio Rai per una serata di
Anteprima MEI 2010. |
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Folkontest |
Sono i Koralira i vincitori della 17a edizione di Folkontest, il
più importante concorso per gruppi emergenti di musica folk ed
etnica italiana, come sempre nell’ambito del festival Folkermesse.
Nella finale tenutasi a Casale Monferrato il 10 luglio i Koralira
hanno avuto la meglio su Ramà e Rataplam ricevendo così il Premio
Giancarlo Ferrero, intitolato alla memoria del direttore del
Teatro Municipale di Casale Monferrato scomparso sul finire dello
scorso anno. Giancarlo Ferrero era un amico ed è stato per
moltissimi anni un sostenitore della musica tradizionale e di
Folkermesse. Proprio a lui si deve, tra l'altro, l'invenzione del
nome Folkontest, coniato nel 1994 in occasione della prima
edizione del concorso. L'omaggio a questo discreto e riservato
amico della cultura casalese, che se n'è andato in punta di piedi
ma lasciando un grande vuoto, era quindi doppiamente doveroso.
La prestigiosa giuria era composta da Massimo Ferro
(Highway61.it), Maurizio Martinotti (musicista e direttore
artistico di Folkermesse), Giancarlo Nostrini (“La sacca del
diavolo” di Radio Popolare), Giovanni Polli (“La Padania”),
Roberto G. Sacchi (direttore Folk Bulletin).
Il progetto Koralira nasce dall'esigenza di mettere a nudo idee,
espressioni e gusti musicali differenti attraverso un linguaggio
che ha come matrice comune la musicalità e le sonorità provenienti
dalla tradizione popolare delle diverse culture ed etnie dell'area
mediterranea. "KoraLira", pseudonimo nato dalla fusione dei nomi
di due strumenti tradizionali differenti, l'uno di origine
malinense e l'altro calabrese, è l'espressione identificativa di
un gruppo che punta alla contaminazione musicale e letteraria.
Come di consueto, il gruppo vincitore sarà invitato a tenere un
concerto al Festival Interceltique de Lorient, in Bretagna,
nell'agosto 2011. Il mese prossimo la 40° edizione del Festival
bretone ospiterà invece Francesco Sossio Banda, vincitore della
scorsa edizione di Folkontest. Ethnosuoni sarà inoltre presente a
Lorient con Giancarlo Parisi, eccellente musicista siciliano che
rappresenterà l’Italia nell’“Hommage aux cornamuses du monde”.
Ethnosuoni
via Duomo, 3
15033 Casale Monferrato (AL)
tel.: 0142 782182
Web: www.folkontest.it
E-mail: ethno@ethnosuoni.it |
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Premio Teresa Viarengo |
E’ Matilde Politi ad aggiudicarsi l’undicesima edizione del Premio
Viarengo, riservato ad artiste italiane impegnate nella
interpretazione di musica tradizionale ed etnica. Svoltosi come
sempre sotto l’egida dell’Ente Parchi Astigiani con il
coordinamento di Ethnosuoni, il concorso ha sottoposto al giudizio
di una qualificata giuria cinque candidature, quelle di Maria
Colegni, Consiglia Licciardi, Giovanna Marini, Matilde Politi e
Loredana Savino.
Matilde Politi verrà premiata durante la sua esibizione al Teatro
Alfieri di Asti il 2 ottobre durante la rassegna “Cantè Bergera”,
a conclusione di Folkermesse, la più longeva manifestazione
piemontese di musica etnica che raggiunge nel 2010 la sua XXVII
edizione.
La giuria, coordinata da Roberto G. Sacchi, era composta da
Giovanni Alcaini, Aldo Coppola Neri, Valerio Corzani, Massimo
Cotto, Enrico de Angelis, Enrico Deregibus, Ciro De Rosa,
Salvatore Esposito, Giorgia Fazzini, Gerardo Ferrara, Massimo
Ferro, Marco G. La Viola, Maurizio Martinotti, Tiziano Menduto,
Rosario Pantaleo, Annalisa Scarsellini, Gianluca Veltri.
Il Premio Teresa Viarengo è dedicato alla cantante tradizionale
astigiana “scoperta” attorno alla metà degli anni ‘60 da Roberto
Leydi e Franco Coggiola: l’artista rappresenta un solido emblema
del canto popolare contadino, a dimostrazione del ruolo
conservativo svolto dalla donna nella sopravvivenza dei repertori
tradizionali formalizzati (ballate, ninne nanne, filastrocche,
ecc…).
Le precedenti vincitrici del Premio sono state: nel 2000 Donata
Pinti, nel 2001 Värttinä, nel 2002 Les Violines, nel 2003 Anubia,
nel 2004 Tiharea, nel 2005 Faraualla, nel 2006 Mireille Ben, nel
2007 Ginevra Di Marco, nel 2008 Claudia Bombardella, nel 2009
Roberta Alloisio.
Matilde Politi è nata e cresciuta a Palermo, fino al diploma di
liceo classico. Gli studi musicali cominciano nel 1985 con lo
studio di pianoforte e solfeggio. Molte le sue esperienze
artistiche sino al 2007, quando pubblica il primo disco “A
TIRANNIA. Canti politici e storici del popolo in Sicilia” con
l’etichetta palermitana Teatro Del Sole, e il contributo della
Camera del Lavoro di Ragusa (in occasione del centenario della
CGIL). L’anno dopo esce il suo secondo cd, “MATILDE POLITI. Si
eseguono riparazioni dell’anima”, produzione catanese di Vittorio
Miccichè ed Elsa Arcidiacono col marchio ArcimiccA, che è una
raccolta di brani tradizionali e originali in siciliano.
Ethnosuoni
via Duomo, 3, 15033 Casale Monferrato (AL) - ITALIA
Tel.: 0142 782182
E-mail: ethno@ethnosuoni.it
www.myspace.com/ethnosuoni |
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Premio Janis Joplin |
CARMEN CANGIANO, briosa vocalist di Bergamo, ha vinto il Premio
JANIS JOPLIN 2010 dopo una convincente esibizione al Priamar di
SAVONA in cui ha presentato brani di sua composizione e cover di
Tom Waits, Janis Joplin e Nina Simone.
Con lei, sul prestigioso palco nella suggestiva cornice della
Fortezza, la songwriter/pittrice tarantina VALERIA CAPUTO,
innamorata di Joni Mitchell, e la funambolica cantante fiorentina
TARA DEGL’INNOCENTI, leader e front woman della band THE ROSE /
tribute to Janis Joplin.
Il Premio JANIS JOPLIN ha concluso la 10° edizione del Festival
JUST LIKE A WOMAN / Tributo alla Regine della Musica ideato e
diretto da Ezio Guaitamacchi con la produzione esecutiva di
Massimo Sabatino (Energie Multimediali).
Quest’anno il Festival si è diviso tra l’Arena del Mare, nel Porto
Antico di Genova (SINEAD O’CONNOR, MORCHEEBA, DIANA KRALL) e il
Priamar di Savona (DIONNE WARWICK, SARAH JANE MORRIS, PREMIO JANIS
JOPLIN).
Per informazioni:
rockfiles@jamonline.it |
|
Un Bosco Per Kyoto |
L'Accademia Kronos, già ideatrice del premio "Un Bosco per Kyoto",
che nell'edizione del 2010 ha avuto l'adesione del Presidente
della Repubblica e il Pomodoro Studio edizioni musicali etichetta
discografica indipendente Always, con la collaborazione del Comune
di Sanremo con il patrocinio dell’Assessorato al Turismo, cultura
e spettacolo della Regione Ligure, il patrocinio del Comune
di Andora, il patrocinio del Comune di Ventimiglia, il
patrocinio dell’ANMB (Associazione Nazionale Maestri di Ballo), il
patrocinio dell’ IDC (Italian Dance Council - full member of WDC)
il patrocinio della F.I.D.A. (Federazione Italiana Danza Amatori),
e con l’adesione della candidata al Premio Nobel per la
letteratura 2010 Marcia Theophilo bandisce la 1° Edizione del
FESTIVAL culturale artistico INTERNAZIONALE della Musica, Danza e
Poesia “Un Bosco per Kyoto”.
L’iniziativa è rivolta al mondo della musica, della danza e della
poesia.
La partecipazione non prevede limiti di età – ad eccezione della
danza (massimo 36 anni) - né vincoli di nazionalità. Il tema di
ogni opera presentata deve contenere un messaggio di
sensibilizzazione a favore della difesa dell’ambiente.
L’obiettivo è la divulgazione al rispetto ambientale attraverso la
Musica come espressione universale, la Danza come espressione del
corpo e la Poesia come espressione dell’anima.
Tutti i partecipanti verranno nominati “Cavalieri di Gaia”.
IL FESTIVAL "UN BOSCO PER KYOTO" si svolgerà
al TEATRO ARISTON di SANREMO
il 25 Novembre 2010
I PRIMI CLASSIFICATI AL PREMIO "UN BOSCO PER KYOTO" VERRANNO
PREMIATI AL CAMPIDOGLIO DAL MINISTRO DELL’AMBIENTE E TUTELA DEL
TERRITORIO O DA ALTRE PERSONALITÀ DI VALORE INTERNAZIONALE CON UNA
TARGA SPECIALE, UN ATTESTATO E UNA BORSA DI STUDIO.
Il Festival prevede tre categorie: Musica, Danza e Poesia.
Per maggiori informazioni visitare il sito
www.festivalunboscoperkyoto.it/ITA/premio.html
ove è possibile anche scaricare la modulistica. |
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Corso di percussioni |
Ruggero Artale terrà un corso di percussioni a Marina di
Camerota a fine agosto nell'ambito di Etnie 2010 - Vacanze
etniche.
Il corso è rivolto a tutti coloro che, principianti e non, desiderano
approfondire la conoscenza dei ritmi africani tradizionali e
contemporanei.
Sarà articolato su due livelli :
1) Principianti
2) Intermedi/Avanzati .
Per i primi l’obiettivo principale sarà quello di fornire le basi
ritmiche e tecniche (incluso lo studio dei colpi principali sul
djembè: tone, bass, slap ) per potersi orientare nel vasto
universo dei ritmi africani e “afro”.
Per il secondo livello (per accedere al quale è richiesta una
buona capacità di mantenere una pulsazione costante anche in
presenza di poliritmie e assoli , nonché una discreta familiarità
con il djembé, o altri strumenti a percussione come le congas, la
batteria , ecc.), oltre a quanto già detto per il primo livello,
si approfondiranno alcuni ritmi africani tradizionali e non
(Senegal, Guinea, Mali, ecc.), l’improvvisazione, lo sviluppo
della tecnica (inclusi alcuni cenni inerenti l’uso delle bacchette
per i doum doum - una sorta di batteria africana- e altri
strumenti ); i ritmi studiati durante il corso saranno presentati
nello spettacolo finale di Etnie.
Per informazioni:
Email:
ruggero.artale@tiscali.it
Tel.: 368.3342898 |
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Honky Tonk School |
Sono aperte le iscrizioni ai corsi di:
UKULELE - Inizio Corsi Ottobre 2010
SLIDE GUITAR - Inizio Corsi Martedì 5 Ottobre2010
BOOGIE WOOGIE - Inizio Corsi Mercoledì 6 Ottobre 2010
TIP TAP - Inizio Corsi Giovedì 8 Ottobre 2010
ROCK'N'ROLL - Inizio Corsi Giovedì 8 Ottobre 2010
Dal 6 settembre si ritorna con i corsi di:
CHITARRA ACUSTICA
CHITARRA ELETTRICA
ARMONICA A BOCCA
MANDOLINO
UKULELE
Informazioni ed iscrizioni:
HONKY TONK SCHOOL
Corso Palestro 3 Bis
Torino
info@honky-tonk.it
011 19568778
347 4090535 |
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Corsi Musicali del Centro Jazz Torino |
Sono aperte le iscrizioni ai corsi musicali proposti per l'anno
2010/2011 dal Centro Jazz TorinoSono previsti corsi per:
TUTTI GLI STRUMENTI
Pianoforte, Contrabbasso, Basso elettrico, Batteria e Percussioni,
Sassofono, Clarinetto, Flauto, Tromba, Trombone, Chitarra
La didattica si basa sulla corretta impostazione
tecnico-strumentale, la lettura applicata allo strumento, lo
studio delle scale (tonali, modali, pentatoniche, ecc.), la
formazione degli accordi, le relazioni esistenti tra scale e
accordi, lo studio della tecnica dell'improvvisazione. Particolare
attenzione è rivolta alla concezione ritmica nella musica jazz,
funk, latin, che trova applicazione nella prassi esecutiva.
CANTO E TECNICA VOCALE
I corsi forniscono una corretta ed efficace impostazione
tecnico-vocale attraverso lo studio della fonazione, intonazione e
respirazione diaframmatica, con supporto di elementi teorici
fondamentali quali il solfeggio ritmico e cantato e l'ascolto
guidato.
Inoltre molta attenzione viene rivolta all'interpretazione di
brani della tradizione vocale jazzistica, spiritual, blues, di
musica leggera e moderna.
Sono inoltre proposti corsi di :
MUSICA D’INSIEME
PRATICA ORCHESTRALE
CORO GOSPEL
TEORIA, LETTURA MUSICALE, SVILUPPO DELLA RITMICITA’, EAR TRAINING
ARMONIA, ANALISI E TECNICA DELL’IMPROVVISAZIONE
LIVELLI: principiante, intermedio, avanzato
ORARI DEI CORSI: dalle ore 16 alle ore 22 dal lunedì al venerdì
INFORMAZIONI ED ISCRIZIONI :
Segreteria Associazione Culturale CENTRO JAZZ TORINO
VIA POMBA 4 10123 TORINO TEL. 011 884477
WWW.CENTROJAZZTORINO.IT |
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Corsi Di Danza Orientale |
Riapre a settembre il nuovo anno accademico 2010-2011 del Centro
Studi Danza Musica e Cultura Orientale Aziza, con una carica
emotiva più forte che mai: un nuovo corso di Burlesque, che va ad
aggiungersi a quelli storici della scuola di danza, l’apertura di
una nuova scuola a Milano, il Centro AZIZA Milano, e la
preparazione della 10° edizione del Festival Stelle d’Oriente che
avrà luogo a Torino nel marzo 2011.
Aziza Abdul Ridha presenta, in esclusiva per Torino e Provincia,
il corso di Burlesque che si terrà in 5 incontri domenicali dalle
16.00 alle 18.00 da settembre a maggio, presso la sua scuola.
Durante questi meetings, tenuti da Roxy Rose de “Les Folies”
Academy, si scoprirà la storia del Burlesque, le tecniche di base,
i costumi, i vari stili che lo contraddistinguono. Inoltre, per
quante saranno state incantate da questa nuova avventura e avranno
seguito assiduamente il corso, sarà organizzata una lezione
aggiuntiva avanzata, che permetterà di ottenere una
certificazione. Ma non è tutto, poiché nei mesi di ottobre,
dicembre, febbraio e aprile sia per le “neoballerine” di Burlesque
che per tutte le donne che vorranno affrontare una nuova
esperienza sarà possibile iscriversi e partecipare a stages di
make-up, acconciatura, abbigliamento e un laboratorio pratico
pasties.
E ancora, nelle giornate di sabato 11 e domenica 19 settembre, e
domenica 3 ottobre dalle 13.00 alle 14.00 Aziza Abdul Ridha terrà
3 seminari gratuiti di avvicinamento alla danza orientale,
riservati ai non iscritti per stuzzicare l’interesse di tutte
quelle donne che vogliono riscoprire la propria femminilità.
CORSO DI BURLESQUE
Incontri domenicali dalle ore 16.00 alle 18.00:
26 settembre 2010: introduzione al Burlesque, breve storia,
tecniche basi, pratica;
21 novembre 2010: 1° stile, introduzione, storia, costumi,
pratica;
23 gennaio 2011: teoria di Bon Ton, pratica con accessori;
27 marzo 2011 (Festival Stelle d’Oriente): 2° stile, introduzione,
storia dell’Art Decò, pratica;
22 maggio 2011:studio approfondito della tecnica Burlesque, uso di
accessori;
luglio 2011: lezione avanzata + certificazione (Lezione da
conteggiarsi separatamente, riservata a quanti hanno seguito tutti
gli appuntamenti).
Le date degli stage di ottobre, dicembre, febbraio, aprile sono in
via di definizione.
SEMINARI GRATUITI DI AVVICINAMENTO ALLA DANZA ORIENTALE
Dalle 13.00 alle 14.00:
11 settembre 2010
19 settembre 2010
3 ottobre 2010
Riservati ai non iscritti.
Per informazioni
Roberto Isidori
333/430.97.09
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Folkaos |
Da giovedì 20 gennaio ore 21:00 CORSO BASE di BALFOLK
Nuovo ciclo di otto lezioni tenute da Renzo Foglini
costo €. 60,00
Verranno ripresi e ripassati alcuni passi del primo ciclo
per arrivare successivamente a nuove e più complesse coreografie,
dando così modo di partecipare attivamente anche ai nuovi
iscritti.
FOLKAOS: Via G. R. Carli 26, Milano - zona Affori
Sito : www.folkaos.it
Email : info@folkaos.it
Tel.: 338/79.00.555 |
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Liberamente Unico |
Stages 2010_2011 di Teatro danza e creatività esperienziale con
Barbara Altissimo
a Torino, Milano e Udine.
Gli stages sono aperti a tutti, non sono richiesti particolari
requisiti fisici e/o vocali
si svolgeranno una volta al mese a partire da novembre 2010
durante il week end (sabato e domenica) in una delle città di
seguito indicate, secondo il calendario di riferimento:
TORINO (sala in via Gressoney)
4-5 dicembre 2010, 22-23 gennaio 2011, 12-13 marzo
2-3 aprile, 14-15 maggio, 11-12 giugno
MILANO (sala in via Eustachi)
6-7 novembre 2010, 11-12 dicembre, 15-16 gennaio 2011
12-13 febbraio, 12-13 marzo, 16-17 aprile
UDINE (sala in via Fiume)
27-28 novembre 2010, 18-19 dicembre
19-20 febbraio 2011, 5-6 marzo, 30 aprile-1°maggio
21-22 maggio
Modalità ed articolazione del corso
Il percorso di formazione “esperienziale” si concentrerà sullo
sviluppo dell’ascolto e della consapevolezza del corpo come
strumento di presenza ed osservazione attraverso varie tecniche:
teatro, danza, pilates, feldenkrais, bioenergetica,
movimento-terapia, tecniche di rilassamento, esercizi per l’uso
della voce, canto e ritmica.
Il lavoro si articolerà su piani diversi e complementari:
* apprendimento di un training sano e rivitalizzante
* presenza, movimento e danza
* pratica dell’ascolto e della consapevolezza tramite l’utilizzo
del corpo
* sviluppo delle capacità espressive
* pratica dell’improvvisazione come strumento d’indagine
* valorizzazione di ciò che già c’è
* esperienza di creazione di un atelier
Per iscrizioni ed ulteriori informazioni
scrivete a:
info@liberamenteunico.it
o chiamate il numero:
+39 3284288666
www.liberamenteunico.it |
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Econov@s |
È attivo Econov@s il periodico
bilingue occitano/italiano dell’Ecomuseo dell’Alta Valle Maira
mirato a fornire
informazioni e approfondimenti sui temi peculiari del territorio
valmairese e a favorire la diffusione delle
notizie relative al lavoro svolto o in programmazione dalle
amministrazioni di Celle Macra, Macra, Prazzo,
Marmora ed Elva, nell’ambito del progetto ecomuseale attivato nel
1999 con l’obiettivo di promuovere e
valorizzare gli aspetti umani e sociologici dell’ antica comunità
alpina occitana che vive in quest’area. La
pubblicazione realizzata dal Comune di Celle di Macra, grazie al
contributo concesso dalla Presidenza del
Consiglio dei Ministri ai sensi della L.482/99, presenta diverse
sezioni in alcune delle quali è possibile leggere
o sentire la lingua occitana secondo la caratteristica variante
locale. In questo primo numero si affrontano
alcuni temi storici, culturali ed etnografici legati ai luoghi
dell’ecomuseo e vengono in particolar modo
evidenziate le implicazioni antropologiche che hanno favorito lo
sviluppo dei mestieri itineranti come gli
acciugai, i raccoglitori di capelli, i bottai, i tessitori. Quest’ultima
materia caratterizza fortemente la struttura
ecomuseale valmairese, essa punta infatti sulla forza delle
tradizioni e professionalità che hanno reso
singolare e unica la Valle Maira fin dalla metà dell’Ottocento. Il
giornale, comodamente consultabile dal pc,
verrà pubblicato periodicamente, e presenterà in ogni numero
approfondimenti storici, culturali ed
etimologici, interessanti aspetti ambientali, interviste, novità,
iniziative. Econov@s, la cui realizzazione è
stata curata da Espaci Occitan per conto dall’Ecomuseo Alta Valle
Maira, è pubblicato all’indirizzo internet
www.econovas.net , ma è anche possibile accedervi attraverso il
sito ufficiale dell’Ecomuseo Alta Valle
Maira, recentemente messo in rete con l’indirizzo
www.ecomuseoaltavallemaira.it, selezionando l’icona “News
dalla Valle”.
Per informazioni:
segreteria@espaci-occitan.org |
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Museo Seles |
Aperture Museo Seles a Celle di
Macra e Sportello Ecomuseo a Macra
Proseguono , con la gestione di Espaci Occitan, le aperture del
Museo multimediale dei mestieri itineranti
Seles a Celle di Macra e dello Sportello Ecomuseo dell’Alta Valle
Maira a Macra. Il Museo multimediale
Seles (b.ta Chiesa - c/o ex cappella di San Rocco - Celle di Macra),
nato con la volontà di far conoscere la
storia dei mestieri itineranti della Valle Maira ed in particolare
quello degli acciugai, è visitabile gratuitamente
dal 20 giugno 2009 tutti i sabati e le domeniche in orario
10-12.30 e 14-18; da lunedì a venerdì il museo è
invece fruibile esclusivamente con visite guidate per gruppi di
max 25 persone al costo di euro 35,00 (durata
1 ora e mezza circa) previa prenotazione con almeno 3 giorni di
anticipo al numero 0171904075. Lo
Sportello Ecomuseo dell’Alta Valle Maira (piazza Marconi 1– c/o
Palazzo Comunale - Macra), dove è
possibile reperire materiale informativo sul territorio ecomuseale,
offre invece servizio di accoglienza e
informazione ogni sabato in orario 8.30-12.30 e 14.30-18.30 ed
ogni domenica in orario 8.30-12.30; nei
medesimi orari è inoltre possibile contattare l’operatore
culturale al numero 0171 999312. Le due strutture
sono state realizzate nell’ambito del progetto Ecomuseo dell’Alta
Valle Maira (di cui il Comune di Celle di
Macra è l’Ente gestore) che prevede per il futuro ulteriori
attività quali l’allestimento di sentieri tematici, il
recupero di beni architettonici, la realizzazione di laboratori
didattici e quant’altro sia finalizzato alla
valorizzazione del patrimonio linguistico, culturale ed ambientale
del territorio della Valle Maira. Per
prenotazioni ed informazioni da martedì a venerdì: Espaci Occitan
- Via Val Maira 19 a Dronero - tel/fax
0171904075 - e-mail segreteria@espaci-occitan.org - web
www.espaci-occitan.org; sabato e domenica
mattina: Sportello Ecomuseo dell’Alta Valle Maira - Piazza Marconi
1 a Macra - tel 0171 999312 - fax 0171
999828. Gli orari indicati sono validi sino al 13 settembre p.v.;
le aperture per il periodo invernale
saranno rese note in prossimità del mese di settembre.
Per informazioni:
segreteria@espaci-occitan.org |
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Musica Sulla Carta |
È uscito "Musica sulla carta. Quarant'anni di giornalismo intorno
alla canzone" (ZONA - pp. 536 - euro 25), un volume in cui Enrico
de Angelis, una delle firme più prestigiose del giornalismo
musicale italiano, riprende una parte importante degli articoli
scritti in quattro decenni di attività.
L'"indice dei protagonisti" conta circa duecento artisti (in
prevalenza cantautori), dei quali il critico veronese si è
variamente occupato nel corso del tempo, con varie escursioni
extramusicali. Fin dal suo primo articolo ("Luigi Tenco: un utile
ritorno" - L'Arena, 13 dicembre 1969), è stato proprio lui a
coniare l'espressione "canzone d’autore", poi entrata nell'uso
corrente per definire quel modo d'intendere il rapporto tra testi
e musica alla ricerca di soluzioni sostanzialmente alternative
rispetto alle mode correnti. Quel che è alla base del Premio Tenco,
l'annuale Rassegna sanremese della Canzone d'Autore organizzata
dal Club Tenco, di cui de Angelis è responsabile artistico dal
1996 e di cui fa parte sin dalla fondazione nel 1972.
"Tanti giornalisti – scrive l’autore nell’introduzione - lo fanno,
ci sono cascato anch'io, con la scusa che il giornalista ho
cominciato a farlo quarant'anni fa. Ho raccolto in un libro una
copiosa messe di miei articoli, limitandomi al campo che mi ha più
appassionato per tutta l'esistenza: la musica e dintorni, in
particolare la canzone, la canzone d'autore, il teatro musicale".
In oltre 500 pagine, gli eventi della cronaca sono pretesto
all’esercizio riflessivo e critico su ciascun artista, sino a
ricostruire, come in un affascinante puzzle, un'epoca consistente
della storia della musica italiana.
"Musica sulla carta" si apre con un saluto di Paolo Conte, che
scrive: "Enrico de Angelis è un autentico pioniere della critica e
della saggistica nel mondo cantautorale. I suoi articoli sono
esemplari per la colta scrittura, la preparazione storica e il
caldo entusiasmo semantico. Per quanto mi riguarda, mi sono
sentito per tanti anni sostenuto, illustrato e spiegato dalla sua
penna quasi con l'aggiunta sensazione di avere in lui un critico a
mia personale disposizione. E così sarà probabilmente per gli
altri artisti di cui si è occupato. Benvenuto questo libro che
raccoglie il meglio del suo lavoro".
Il volume (disponibile nelle migliori librerie oppure su:
www.editricezona.it/acquisti.htm ) sarà presentato il 9 gennaio
alle 18 a Verona (Società Letteraria, Piazzetta Scalette Rubiani
1, angolo con Piazza Bra) e il 6 febbraio alle 18 a Santa
Margherita Ligure, nell’ambito dell’edizione invernale del Premio
Bindi (Biblioteca Civica, Via Cervetti Vignolo 25).
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Il Mio Posto Nel Mondo: Luigi Tenco,
Cantautore |
Il ricco volume edito da BUR “Il mio
posto nel mondo. Luigi Tenco, cantautore. Ricordi, appunti,
frammenti”, a cura di Enrico de Angelis, Enrico Deregibus e Sergio
Secondiano Sacchi, è stato presentanto presentato al MEI, il
Meeting Etichette Indipendenti, in programma dal 23 al 25 novembre
a Faenza. La presentazione, condotta da John Vignola, si terrà
sabato 24 novembre alle 16 alla Casa di Booklet con la
partecipazione, in una sorta di happening, dei curatori e di vari
altri ospiti.
Il libro è un’iniziativa del Club Tenco per omaggiare il
cantautore da cui prende il nome il Club e si affianca alla 32a
edizione del Premio Tenco, da poco conclusa e dedicata proprio a
Luigi Tenco. Sul palco dell’Ariston di Sanremo dall’8 al 10
novembre infatti gli artisti ospiti della Rassegna hanno proposto
molti brani del cantautore piemontese, che saranno prossimamente
racchiusi in un doppio album pubblicato da Ala Bianca per la
collana “I Dischi del Club Tenco”.
La manifestazione andrà in onda su RaiDue il 30 novembre e il 7 e
14 dicembre, alle ore 24, mentre Rai Radio1 trasmetterà uno
speciale il 14 dicembre alle 21, all’interno dei “Concerti del
Venerdì” curati da Gerardo Panno
“Il mio posto nel mondo” è un omaggio non rituale a Tenco,
realizzato cogliendo elementi della sua arte e della sua
personalità non ancora sufficientemente messi in luce ed evitando
il gossip e gli aspetti morbosi. Un originale e variopinto collage
di 574 pagine che racchiude dichiarazioni di Tenco, testimonianze,
ricordi, analisi, dati, commenti. Un caleidoscopio suddiviso in
tre sezioni: “Intorno”, sul contesto in cui si è mosso il
cantautore, “Durante”, che punta l’attenzione sulle sue canzoni e
sul suo percorso artistico, e “Dopo”, che tratta del post 1967.
Oltre a Fausto Bertinotti, che firma la prefazione, sono più di
200 i personaggi che hanno collaborato al volume, con contributi
per lo più inediti. Fra di loro: Fernanda Pivano, Antonio Silva,
Piergiorgio Bezzi, Giovanna Marini, Umberto Fiori, Michele
Antonellini, Antonio Piccolo, Salvatore Quasimodo, Amilcare
Rambaldi, Annino La Posta, Gianfranco Reverberi, Giorgio
Calabrese, Roby Matano, Paolo Dossena, Ricky Gianco, Alessandro
Carrera, Sergio Bardotti, Valentino Tenco, Gianni Maroccolo,
Francesco Bianconi, Giordano Sangiorgi, Paola Turci, Piergiorgio
Paterlini, Shel Shapiro, Mauro Giovanardi, Andrea Satta, i Gang,
Alberto Patrucco, Gianmaria Testa, Andrea Camilleri, gli Skiantos,
Vittorio De Scalzi, Nadia Fusini, Andrea Rivera, Adolfo Margiotta,
Teresa De Sio, Rudy Marra, Marco Nereo Rotelli, gli Avion Travel,
Gianfranco Manfredi, Francesco De Gregori, Luca Morino, gianCarlo
Onorato, Franco Fabbri, Max Manfredi, Mauro Pagani, Ginevra Di
Marco, Caterina Deregibus, Antonio Dipollina, la Banda Osiris e
molti altri, notissimi e meno noti.
Enrico de Angelis, storico della canzone, è responsabile artistico
del Club Tenco. Ha scritto o curato numerosi libri e collane sulla
canzone d'autore, tra cui la raccolta integrale dell'opera di
Luigi Tenco (“Io sono uno. Canzoni e racconti”, Baldini & Castoldi),
ed è direttore artistico di varie rassegne.
Enrico Deregibus, giornalista musicale e saggista, collaboratore
del Club Tenco, è l’autore della biografia di Francesco De Gregori
“Quello che non so, lo so cantare” (Giunti). È direttore o
consulente artistico di manifestazioni come “L’Isola in collina –
tributo a Luigi Tenco” di Ricaldone (AL).
Sergio Secondiano Sacchi fa parte del direttivo del Club Tenco. Ha
pubblicato vari volumi e curato “I miei amici cantautori” di
Fernanda Pivano con Stefano Senardi (Mondadori). Ha inoltre
tradotto in italiano l’opera di diversi artisti stranieri e curato
due raccolte di canzoni su Che Guevara.
“Il mio posto nel mondo. Luigi Tenco, cantautore. Ricordi,
appunti, frammenti”
A cura di Enrico de Angelis, Enrico Deregibus, Sergio Secondiano
Sacchi
BUR Biblioteca Univ. Rizzoli
Collana: 24/7
Pagine: 576
Prezzo: Euro 12.00
Contatti Ufficio Stampa Rizzoli:
Federica Fulginiti
Via Mecenate 91 - 20138 Milano
Telefono 02-50952853
Fax 02-50952324
federica.fulginiti@rcs.it
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Le ciminiere non fanno più fumo |
Segnaliamo l'uscita di un nuovo,
importante lavoro storico antropologico di Emilio Jona, Sergio
Liberovici, Franco Castelli, Alberto Lovatto. Dopo l’analisi
dell’espressività contadina in risaia (Senti le rane che cantano,
del 2005), "Le ciminiere non fanno più fumo" rappresenta un
approfondito sondaggio sulla cultura popolare urbana nel momento
del decollo industriale, in una realtà emblematica come Torino,
tra l’ultimo decennio dell’Ottocento e il primo quarto del
Novecento.
Il volume, di ben 750 pagine, corredato da un cd audio, esce con
il patrocinio di Provincia di Torino, Comune di Torino, e con il
contributo di CGIL, CSI Piemonte e dell'ISRAL di Alessandria. La
presentazione ufficiale dell’opera avverrà il 23 ottobre a Torino,
presso il Conservatorio, con la partecipazione di Sergio Cofferati,
Marco Revelli, Gian Luigi Beccaria e l’esecuzione dei canti operai
a cura del Coro di Bajo Dora.
Per informazioni:
Franco Castelli
Strada Cornaglie 1
15122 S.Michele (AL)
Tel.: 334.1979099 |
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Squilibri |
Queste le recenti uscite a cura di
Squilibri
Musiche tradizionali del Ponente Ligure. Le registrazioni di
Giorgio Nataletti e Paul Collaer, a cura di Mauro Balma e
Giuliano d'Angiolini, f.to 14x19, pp. 132, 10 foto, con 2 CD, ? 22
Nel 1962, 1965 e 1966 Giorgio Nataletti e Paul Collaer condussero
tre campagne di ricerca nella Liguria di Ponente, con uno
sconfinamento in Francia e una digressione a Genova, documentando
un ventaglio molto ampio di espressioni musicali, dal canto
liturgico a quello rituale, dal canto monovocale a quello
polivocale dei pastori, dal canto solistico accompagnato da una
chitarra ritmica a quello di piccoli insiemi con chitarra e
mandolino.
Con la documentazione sonora, finora inedita, pubblicata nei due
cd allegati, questo volume, il quarto della collana AEM-Archivi di
Etenomusicologia dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia,
risulta di fondamentale importanza per la valorizzazione del
patrimonio musicale ligure.
E. Castagna, U sonu. La danza nella Calabria Greca, f.to
14x19, pp. 182, 52 foto, con CD, ? 15,30 invece di 18
Dalla tarantella come tradizione inventata ai soni a ballu
dell'Aspromonte Greco, un percorso multiforme, fra antropologia,
letteratura ed etnocoreologia, per definire le forme di
un'importante espressione della cultura popolare qual è la danza
in questo estremo sud della Calabria.
Le forme della festa. La Settimana Santa in Calabria, a cura di
Francesco Faeta e Antonello Ricci, f.to 22,5x24,5, pp 420, 205
foto a colori e in b/n, con CD, ? 49
La più ampia indagine sulla Pasqua, realizzata da un'équipe di
studiosi e fotografi, in una regione che più di ogni altra
conserva riti e devozioni legate alla morte e resurrezione del
Cristo, dai flagellanti di Nocera Terinese ai battenti di
Verbicaro, dalla Giudaica di Laino Borgo alla Domenica delle Palme
di Savelli, dalla processione quaresimale di Stilo all'Affrantuta
di Dasà. Con un imponente corredo fotografico e, nel cd allegato,
28 brani musicali che restituiscono l'atmosfera sonora della sacra
rappresentazione per processioni, riti e pellegrinaggi.
Otello Profazio, a cura di M. De Pascale, f.to 14x19, pp. 270,
50 foto, con 2 CD, ? 25
Da più di mezzo secolo Otello Profazio costituisce un fenomeno
unico nel panorama della musica popolare italiana. Autore,
ricercatore e interprete, ha saputo dare voce alle tante anime del
Meridione come un moderno cantastorie capace di coniugare impegno
ed ironia.
Con un'antologia di scritti critici, un ricco apparato di immagini
e una lunga intervista, il volume ripercorre la carriera di uno
straordinario interprete della musica e dell'anima del popolo
meridionale. Nei due cd allegati un'ampia selezione del suo
repertorio, dall'edizione a 78 giri de 'U ciucciu a una
rivisitazione in chiave reggae di Qua si campa d'aria ad opera di
Daniele Sepe, con diversi inediti tra i quali Una regina senza re
con testo di Ignazio Buttitta.
Canio Loguercio, MISERERE,
preghiera d’amore al netto di indulgenze e per appuntamento,
f.to 14x19, pp 92, 16 foto a colori, con CD e DVD, € 19
Una performance itinerante di canzoni appassionate, cantate in
napoletano, con i testi e le voci dei poeti che si sono aggregati
alla carovana: l’occasione di un viaggio interiore individuale e
condiviso.
Con alcuni dei più rappresentativi poeti della scena letteraria
contemporanea (Gabriele Frasca, Rosaria Lo Russo, Enzo Mansueto,
Tommaso Ottonieri, Sara Ventroni e Lello Voce), con il
videoartista Antonello Matarazzo e con i musicisti Rocco De Rosa,
Maria Pia De Vito e Paolo Fresu.
Il poeta e il cantastorie. Profazio canta Buttitta, a cura di
D. Ferraro, f.to 14x19, pp. 96, 18 foto in b/n, con CD, ? 11,9
invece di 14
Nell'incontro fra il grande poeta siciliano e il cantore calabrese
confluiscono i temi di un'irripetibile stagione di impegno
meridionalistico. Il dramma dell'emigrazione, le lotte dei
braccianti per la terra, il flagello della mafia entrano a far
parte del repertorio del canto popolare, in una concezione viva e
attuale del folklore, nel segno di una convinta adesione
all'immaginario popolare e al mondo dei cantastorie. Con
introduzione di Melo Freni, i testi con traduzione e, nel cd
allegato, tutti i brani di Buttitta incisi da Profazio con in più
tre inediti.
A. Ricci, I cugini Nigro. La musica della Sila Greca, f.to
14x19, pp. 144, 86 foto a colori, con CD, € 18
Premiati come “Testimoni della Cultura Popolare” assieme a Pete
Seeger e Giovanna Marini, i cugini Nigro, pastori-musicisti di
Rossano, sono gli eredi di un’articolata tradizione di saperi
musicali appresi secondo le modalità di trasmissione orale
all’interno delle famiglie d’origine.
Tra immagini e suoni, un’immersione in un affascinante microcosmo
musicale segnato dalle delicate sonorità della chitarra battente,
la struggente poetica cantata con un inconfondibile stile vocale,
l’arcaico paesaggio sonoro evocato dal suono della zampogna e il
travolgente impeto delle tarantelle.
C. Cravero, Zampogne in Aspromonte. Parentele di suono in una
comunità di musicisti, f.to 14x19, pp. 176, 68 foto in b/n,
con CD, € 18
Una ricerca in Aspromonte alla scoperta di un mondo culturale
incentrato sulle musiche per zampogne che svolgono un ruolo
importante per la salvaguardia dell’identità delle diverse
comunità.
Con il censimento di tutti i suonatori e costruttori in attività,
un consistente apparato fotografico e, nel cd allegato, 33 brani
musicali, una lettura in chiave genealogica dei legami con cui un
gruppo di suonatori si riconosce in termini di comunità e
discendenza, nella convinzione che la musica eseguita con la
zampogna possa “viaggiare” nella memoria attraverso “filiazioni di
cultura musicale”.
D. Altobelli, Indagine su un bandito. Il caso Musolino, f.to
15x21, pp. 162, € 14
Il caso Musolino appassionò l'opinione pubblica italiana,
scatenando un dibattito che coinvolse, tra gli altri, Cesare
Lombroso e Giovanni Pascoli, fino a chiamare in causa lo stesso
Giolitti.
Attraverso la lettura di carte militari e di polizia, articoli e
reportage giornalistici, documenti penitenziari, perizie
psichiatriche e trattati criminologici, il volume ripercorre, tra
storia e antropologia, la vicenda del bandito calabrese, i
significati culturali e simbolici e le rappresentazioni che ne
sono state date. La storia dell’ultimo brigante diventa così
occasione per un’indagine su poteri e saperi in via di formazione
nell’Italia di inizio Novecento.
Canti, poeti, pupi e tarante. Incontri con i Testimoni della
Cultura Popolare, f.to 14x19, pp. 188, 37 foto, con CD, ?
15,30 invece di 18
Un viaggio in Italia, dal Piemonte alla Sicilia, alla scoperta di
quanti hanno saputo salvare e innovare la tradizione: il Coro
Bajolese e il Gruppo Spontaneo di Magliano Alfieri in Piemonte,
l'Opera dei Pupi in Sicilia, Uccio Aloisi e i Cantori di Carpino
in Salento e i poeti-pastori del canto a braccio nel Lazio. Con
scritti di Gian Luigi Bravo e Carlo Petrini. un susseguirsi di
dialoghi animano un racconto a più voci sulla straordinaria
ricchezza culturale della provincia italiana
Per archi. Rivista di storia e cultura degli strumenti ad arco,
f.to 15x21, pp. 160, € 14
In questo primo numero: un’articolata riflessione su due opere di
Luciano Berio, Voci e Naturale, dedicate alla viola solista; un
denso saggio sulla scrittura per il violino e gli archi di György
Kurtág, tra i massimi compositori del nostro tempo; una
ricognizione sulle produzioni “interculturali” di artisti
prestigiosi come Yeuhdi Menuhin, Ravi Shankar, Nigel Kennedy e
Kronos Quartet e, infine, nella rubrica “Soli d’autore”, la
trascrizione, pronta “da sonar”, di un grande “solo” di Stéphane
Grappelli, centrale nella discografia del Quintette guidato dal
celebre chitarrista manouche Django Reinhardt.
G. Preiti e A. Ricci, Peppino Lipari. Un’esperienza
discografica a Palmi, f.to 14x19, pp. 83, 16 foto a colori,
con cd, € 14
La GFC, fondata da Peppino Lipari a metà degli anni ’60, fa parte
di etichette discografiche che producevano “musica da bancarella”,
così definita per via del circuito di distribuzione affidato a
venditori ambulanti per fiere, mercati e feste religiose.
Un’antologia dei brani più significativi di questo repertorio
(tarantelle, canzoni satiriche, canti di malavita e canti sullo
stile dei cantastorie) nel cd allegato al volume, con introduzione
critica, un’intervista a Lipari, i testi delle canzoni e una
selezione di immagini indicative di uno stile e di una cultura
musicale del tutto peculiari.
Tutti i volumi sono disponibili in libreria oppure si possono
richiedere in contrassegno, con sconto del 20%, direttamente a:
Squilibri
Tel & Fax: 06-44340148
Email:
info@squilibri.it |
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Andrea Sacco suona e canta |
A cura di Edizioni Aramirè è uscito
il libro "Andrea Sacco suona e canta:
Storie di un suonatore e cantatore di Carpino" di Enrico Noviello,
con
prefazione di Franco Cassano ed introduzione di Salvatore Villani.
Il volume consta di 128 pagine e, oltre al numerose
fotografie, contiente allegato un doppio CD audio con brani
dell¹intervista di Enrico Noviello ad Andrea Sacco e con i sonetti
di Andrea Sacco. Il prezzo dell'opera è di Euro 15,00.
Andrea Sacco è nato quasi 94 anni fa a Carpino (FG), dove ha
vissuto la sua vita, con l¹eccezione della lunga parentesi della
II guerra mondiale. Contadino, cantore e suonatore di talento
assoluto, ha lasciato tracce molto influenti nella musica
popolare. Decine sono le versioni della sua montanara più famosa,
Accomë j¹eia fa¹ p¹ama ¹sta donnë, conosciuta impropriamente come
Tarantella del Gargano.È stato il leader di tre diversi gruppi
musicali di cantatori di Carpino che si sono succeduti nei
decenni, suonando in tutto il territorio italiano i repertori di
sonetti e tarantelle del suo paese.
Il libro, oltre che presentare un ritratto del musicista, esamina
il sistema di valori e esperienze umane che hanno segnato la vita
di Andrea Sacco, e, in una piccola operazione di storia orale, fa
emergere lo spaccato di un mondo orale e contadino che sta
scomparendo e dal quale tutti noi in qualche misura proveniamo.
Seguono poi le narrazioni dell¹incontro e dell¹esperienza
dell¹imparare, ed una lunga intervista ad Andrea Sacco.
Enrico Noviello è originario del Gargano. Laureato in Scienze
Politiche e perfezionato in Antropologia Culturale, ha insegnato
per due anni a Scienze dell¹Educazione, Università RomaTre, e da
più di 10 anni lavora nell¹Unicef Italia. Ha imparato a suonare la
chitarra battente e cantare le tarantelle di Carpino con Andrea
Sacco.
All¹interno un CD doppio con l¹intervista a Andrea Sacco ed i
sonetti e le tarantelle da lui cantati e suonati a partire dalla
tarantella registrata a Carpino nel 1966 da Roberto Leydi e Diego
Carpitella.
Per informazioni ed ordinativi:
Edizioni Aramirè
www.aramire.it
http://www.aramire.it/edizioni/catalogo.htm |
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Altre Segnalazioni
editoriali |
Voglio segnalarvi alcune pregevoli
ed interessanti pubblicazioni che hanno visto la luce più o meno
recentemente...
"Le canzoni di Woody Guthrie"
a cura di Maurizio Bettelli (Feltrinelli) 318 pagg. (€ 11.00)
Per la prima volta in Italia vede la luce un volume dedicato
alle canzoni del grande menestrello dell'Oklahoma, padre di tutti
i cantautori contemporanei e figura principale del folk revival
americano. Il volume contiene i testi originali con traduzione a
fronte e note approfondite sull'origine delle canzoni, il loro
contenuto ed altro. La prefazione è a di Nora Guthrie, la figlia
di Woody.
Facilmente reperibile in tutte le librerie collegate alla casa
editrice oltre che attraverso il suo sito.
Web: www.lafeltrinelli.it
"Robert Johnson. I Got The
Blues: Testi Commentati" di Luigi Monge (Arcana) 294 pagg. - €
18.50
Un altro volume dedicato ai
testi e traduzioni.
Per il settantesimo anniversario della morte del musicista, lo
storico del Blues Luigi Monge propone nuove trascrizioni,
traduzioni ed analisi brano per brano di tutti i testi del mitico
bluesman mississippiano Robert Johnson (1911-1938), ispiratore
musicale e di vita di icone della musica moderna quali Bob Dylan,
Eric Clapton, Keith Richards e Mick Jagger. Di ogni registrazione
del “Re del Blues del Delta” viene reinterpretato il significato
alla luce del periodo storico e del contesto linguistico,
geografico e culturale dell’epoca, prestando particolare
attenzione allo slang nero americano.
Web:
www.arcanaedizoni.it
"Il Blues" di Edoardo Fassio
(Editori Laterza) - 266 pagg. - € 10.00
Una storia del blues, ma non la solita. Una storia che analizza la
musica afro-americana partendo da una lunga serie di aneddoti e
raccontanto attraverso questi i suoi eroi, gli strumenti, gli
stili, le canzoni. Scritto da un giornalista ben noto nel campo
del blues che, grazie anche alla sua lunghissima attività come DJ,
nel 2002 è stato insignito del prestigioso "Sweet soul Music Award".
Con prefazione di Massimo Carlotto.
Gius. Laterza & Figli S.p.A.
partita IVA: 00894291004
via di Villa Sacchetti 17
00197 Roma
Tel.: 06 454 65 311
Web: www.laterza.it
"Johnny Cash: The Man In Black" di Stefano Santangelo
(Edizioni Il Foglio) 206 pagg. - € 12.00
Scritta da un vero appassionato per gli appassionati, "Johnny
Cash" è il primo e per il momento unico libro edito in Italia ed
interamente dedicato al grande artista americano. Il volume
contiene la biografia dettagliata di Johnny Cash divisa in diversi
capitoli, dalla nascita sino alla scomparsa, la discografia e la
filmografia essenziale, numerose fotografie in bianconero e
soprattutto i testi di alcune delle canzoni più famose con molte
informazioni che le riguardano.
Edizioni Il Foglio, Via Boccioni 28, 57025 Piombino (LI)
Web:
www.ilfoglioletterario.it
Email: ilfoglio@infol.it
"John Fahey: La storia, la discografia consigliata" di Roberto
Menabò (Lapsus Edizioni) 95 pagg. - € 6.00
Un'accurata esplorazione di uno dei più importanti musicisti
americani del XX secolo, attraverso la sua biografia e l'esame
della sua vastissima produzione discografica, scritto da uno dei
migliori chitarristi acustici italiani. Un vero atto d'amore nei
confronti di un personaggio veramente unico e straordinario, ricco
di belle foto in bianco e nero e di aneddoti sulla lunga ed
influente carriera dell'artista che ha inventato la "contemporary
guitar music".
Per informazioni ed ordini contattare l'autore:
Web: www.robertomenabo.it
Email:
info@robertomenabo.it.
"Folk geneticamente modificato - Musiche e musicisti della
moderna tradizione nell'Italia dei McDonald's" di Luca Ferrari
(Stampa Alternativa) - 248 pagg. - € 18.00
Il primo libro sul folk revival italiano, comprende un saggio
introduttivo, le schede dei gruppi ed i musicisti in attività,
alcune interviste con i personaggi più in vista del panorama
musicale nostrano e l'elenco delle etichette, i festival e le
manifestazioni dal vivo, i siti internet, le riviste, gli istituti
di ricerca e le agenzie che si occupano di folk e roots music in
Italia. Allegato al volume c'è inoltre un CD con diciotto tracce
da altrettanti protagonisti della scena folk italiana.
Per informazioni:
Nuovi Equilibri, Casella Postale 97,01100 Viterbo - Fax
0761/325751
Web:
www.stampalternativa.it -
www.lucaferrari.net
Email : nuovi.equilibri@agora.it
"Doo-dah! Doo-Dah! Musica e musicisti nell'America dell'Ottocento"
di Mariano De Simone (Arcana Musica) - pagg. 304 - € 15.00
Un viaggio tra i generi musicali non-colti dell'America
dell'Ottocento, scritto da uno dei massimi esperti italiani di
musica tradizionale statunitense e frutto della sua
prestigiosa esperienza come strumentista, consulente musicale e
persino attore al fianco di Martin Scorsese per il film "Gangs Of
New York". Già autore di importanti saggi sulla musica country,
Mariano De folk, rock, ecc.) e faranno degli USA il polo di tutta
la musica popolare Simone analizza le forme musicali dalle quali
scaturiranno tutti gli elementi che contribuiranno alla nascita e
definizione dei generi (blues, jazz, country, contemporanea.
Per informazioni:
Arcana s.r.l., Via Isonzo n. 25, 00198 Roma
Email:
comunica@arcanalibri.it
"L'armonica a bocca: il violino dei poveri" di
Fabrizio Poggi (Collana Adolescere - Voghera)
- pagg. 64 - € 15.00
Fabrizio Poggi, uno dei massimi virtuosi italiani dell'armonica
a bocca, ci porta alla riscoperta di questo strumento musicale di
cui, almeno in Italia, si è spesso trascurata l'importanza in seno
alla musica popolare e tradizionale, Raccontata con semplicità,
passione e competenza, la storia dell'armonica parte dalla Cina
degli Imperatori e giunge sino alle terre dell'Oltrepo Pavese, con
le testimonianze del passato, una poesia di Angelo Vicini, le
belle illustrazioni di Antonella Patiri e la prefazione di Roberto
Sacchi.
Web: www.turututela.com
Email:
info@turututela.com
"Il soffio dell'anima:
armoniche e armonicisti blues" di Fabrizio Poggi (Gurdamagna
Editori - Varzi) - pagg. 256 - € 12.00
Sempre grazie a Fabrizio Poggi è ' uscito il primo libro in italiano
completamente dedicato all’armonica blues: "Il soffio dell'anima"
consta di 256 pagine, con 450 tra biografie, discografie e schede
tecniche. L'autore racconta con semplicità e passione le
storie,
i miti e le leggende che girano intorno all’armonica e agli armonicisti blues.
Un libro dedicato non solo agli armonicisti ma a tutti gli
appassionati di musica alla ricerca di una affascinante e
piacevole lettura. “Il soffio dell’anima: armoniche e armonicisti
blues" è in vendita nelle migliori librerie, ai festival e ai
concerti di blues oppure si può richiedere direttamente
mandando ai recapiti qui sotto.
Tel.: 0383.367512
Email: megange@tin.it |
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